Ключ к познанию искусства Византии.

«Дух европейский победить не может великой византийской красоты».       

Схиигумен Авраам (Рейдманд).

Старец - Наставник.

«Мельница мелит, а мельник зерно в неё бросает – трудиться. Так мука получается, из которой хлеб печётся. Это подобно тому, как человек в церкви стоит службу слушает и Богу молиться, а потом радость неизреченная бывает».            Старец Андрей (Машков).

 

Православное Богословие и история происхождения иконографии.   

Orthodox Theology and History of The Origin of Iconography.

By Иконописец Александр Харон.

By Aleksandr Kharon, Orthodox Iconographer.  

 

Coloring:

Purple represents prayer.

Blue is the words of the Gospel.

Red is the words of the Holy Fathers from the Canon.

This explains interpretation of the canon of the Holy Fathers.

Black is commentary by Aleksandr Kharon.

 

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас и огради от всякого зла молитвами Богородицы и всех святых Твоих в иконографии прославившие Твой Святой Образ, молитвами духовного отца нашего Андрея, благослови на святое дело сие начинаемо в славу Твою, Единосущного Бога в Трёх Ипостасях.                                         

 

Lord Jesus Christ, Son of God, have mercy on us and save us from evil, by prayer of the Mary-Theotokos, and your Saints, in iconography glorify Your Holy Image, and for prayer my spiritual father abbot Andrew, please bless our holy duty here for Your glory, Common-Nature of the God in the Trinity.

 

Note: Единосущного means consubstantial, or “Of the same kind or nature or substance”, and is translated as Common-Nature, and Трёх Ипостасях, literally “the Three-Persons”, is the Trinity.

 

В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. Оно было в начале у Бога. Все чрез Него начало быть, что начало быть. В Нем была жизнь, и Жизнь была свет человеков. И Свет во тьме светит, и тьма не объяла Его. (От Иоанна Святое Благовесвование. Глава 1, 1-5. )                                                                                             

Был Свет истинный, который просвещает всякого человека, грядущего в мир. ( Глава 1, 9. )                                                                  

И Слово стало плотию, и обитало с нами, полное благодати и истины; и мы видели славу Его,славу, как Единородного от Отца. Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил.  ( Глава 1, 14 и 18. )                                   

In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God. This One was in the beginning with God. All things came into being through Him, and without Him not even one thing being that hath come to be.  In Him was life; and the Life was the light of men. And the Light shineth in the darkness, and the darkness overcame it not Him. (John 1:1-5)                                                         That was the true Light, which giveth light to every man coming into the world. (John 1:9)                                                                                                                     And the Word became flesh, and tabernacled among us, and we beheld His glory, the glory as of an Only-begotten from the Father, full of grace and truth. (John 1:14)                                                                                                                        No one hath seen God at any time. The Only-begotten Son, Who is in the bosom of the Father, that One declared Him. (John 1:18)

Иконография–есть проявление любви Бога к человечеству потому, что Сын Божий воплотился и вочеловечился, значит стал зрим, осязаем, оприсуем.  И мы через воплощение Сына Божия получили благословение Божие изображать священную историю Ветхого и Нового Завета. Весь мир философский недоумевал, как Сын Божий (Един сый Святыя Троицы ), воплотился и вочеловечился (ни ходатай ни ангел, но Сам Господи воплощься ).  Единосущный Отцу и Духу стал одно с иносущной Богу, с тварной, конечной и смертной человеческой природой.

 

 Iconography reveals the love of God for humanity. Because the Son of God in creation became human, and can be seen by everyone, can be touched, and we can write about Him. And, from the Son of God’s creation, we take God’s blessing when we make images of holy history, the Old Testament and the New Testament.  All of the philosophers of the world don’t understand how this happened, how the Son of God (One bosom from the Holy Trinity), became human (not as an intercessor, not as an angel, but Himself the Lord in creation).  The One Common-Nature of the Father and Holy Spirit become one with another from the God nature: with the creation, with the ending, with the death human nature.

 

Единосущный(One-common-nature) c ( with) Отцу (Father) и (and) Духу (Spirit) стал (become) одно (one) с (with) иносущной ((adj. For God)    another nature)  Богу (God), с (with) тварной (the god creator become the creation), конечной ( ending-termination)  и (and)  смертной (death) человеческой (human) природой (nature).

 

Да, эллинский метафизический гений, после длительной болезни, стучался в дверь тайн христианского ( Богом данным ) откровения.

 

Yes, the old Greek metaphysical geniuses, after a long sickness, knock on the door of the secret Christianly (God given) revelation.

 

Триодологический догмат христианской веры составленный православными святыми отцами участниками(I-го Никейского 325 года,  и II-го Константинопольского 381-го года) Вселенских соборов.

Александрийская богословская школа во главе с Александром патриархом Александрийским и архидиаконом Афанасием Великим

(ставшим в последствии патриархом) твёрдо отстаивала Едино-сущность природы Сына Божия Единосущности природе Отца.

Василий Великий богословствующий, во главе отцов Каппадокийцев в 370-м году составил отчётливую формулу основного догмата кафолической православной христианской веры о взаимоотношении Единосущной Божественной природы и Трёх Ипостасях.  Различие Лиц Святой Троицы при Единосущной Божественной природе.

 

Doctrine of the Holy Trinity of Christian faith was composed by the orthodox holy fathers who participated in the the I ecumenical councils of Nicaea in 325 A.D., and II Constantinople 381 A.D..  Alexandrian theological school, led by Patriarch Aleksandr of Alexandria and archdeacon Afanasiy the Great (he became Patriarch after the death of Aleksandr), strongly defended the united essence of the nature of the Son of God  the consubstantiation, same nature, of the father.

Basil the Great, writing theology as the head of the Kappadocian fathers, in 370 A.D., composed the pure basic doctrine of the universal orthodox Christian belief about the relationship of the unity of the Godly nature and the three persons of the Trinity: This was the differentiation of the persons in the Holy Trinity and the consubstantiation, or same nature, of the Godly nature.

 

,,Отец есть имя Божие не по сущности и не по действию,   но по отношению, какое имеет Отец к Сыну или Сын к Отцу.” Отец (больше) Сына по причастности и равен по природе.

,,Сын рождается из ипостаси Отца и Дух исходит из ипостаси Отца.”

 

“Father is the name of the Divine God, not by nature, and not by duty, but according to the relationship between the Father to Son or Son to Father.”   Father (big) Son by participation and equality of nature.                             

“Son was born from the person of the Father and Spirit comes from the person of the Father.”

 

Вот, это изящно тонкое объяснение, и составляет гениальное философско – богословское достижение не только каппадокийской школы, но всего христианства единого: восточного и западного.

 

Here, this is a very elegant explanation, and builds a brilliant philosophical explanation – the theological achievement not only of the Kappadocean school, but of all Christianity united: east and west.

 

Второй основной - христологический догмат-орос был выработан святыми отцами Церкви Христовой и утверждён Духом Святым на IV-м  Халкидонском Вселенском соборе.

 

The second basic Christian doctrine-oros was developed by holy fathers of the Christian Church, and established by Holy Spirit, on the IV-fourth  Ecumenical Council in the Khalkidon.

 

Постановление святых отцов IV-го Вселенского собора 451-го года   в Халкидоне гласит, что в Одном Господе Иисусе Христе, Сыне Божием, взаимодействуют две цельные природы: Божест-венная и человеческая, которые таинственно пребывают неслитно, непревращенно, неразделимо, неразлучимо.

 

Decision of the Holy Father’s IV Ecumenical Council in 451-A.D. in Khalkidon announce that in One Jesus Christ, Son of God two solid nature cooperate: Divine and human which mystery exist not-mixed, inseparably, indivisibly, inconvertibly.

 

Поклонение образу человеческой природы Господа Иисуса Христа   возносится к Первообразу – Сыну Божию вочеловечевшемуся спасения нашего ради. 

 

Поэтому иконописание издревла называлось на Руси святым делом; иконописца Церковь считала богословом, а в славян-ском простонародии  нарекли его Богомазом.

 

Worship to the image of human nature of the Lord Jesus Christ ascent to Prototype – Son of God who was incarnated. Therefore iconography from the earliest time was named in Russia holy work and iconographer was named theologian, in the people called God-painter.

 

Поскольку иконописец изображает в иконе человеческую природу Иисуса Христа Спасителя нашего, постольку он уловляет Благодать стяжать изображать Божественную природу Иисуса Христа Сына Божия.

На VII Вселенском соборе в 787м году, в городе Никеи было восстановленно и утвержденно почитание святых икон, а иконоборчество предано анафеме. ( Святые Отцы Вселенской Церкви увидели в иконоборчестве одно из проявлений иудаизма, монофизитской ереси, и исламизма).

 

So far as iconographer portrays human nature of Jesus Christ to that extent he catches grace to portray God nature which is consubstantial to Father, Son of God.  On VII Ecumenical Council in 787 year in Nikea was recollected and established glorification of Holy icons but iconoclasm was omitted to anaphema-not with as. (As one of the manifestation of monophysic heresy.)

 

Церковь установила празднование иконопочитания в день Торжества Святого Православия, в первое Воскресенье Великого поста.

Church established celebration of icons-worship in the “Celebration of the Holy Orthodoxy,” in the first Sunday of the Great feast.

 

Иконописание – это богословие в красках ( пишет святой Иоанн Дамаскин в двух письмах в защиту иконографии от иконоборческой ереси), окно в Царство Небесное, дверь в горнее, ключ в Рай.              

В иконе всё исторически символично: cюжет, композиция, перспектива, рисунок, цвет, свет, процесс написания риз (тоесть всего доличного ), и конечно же ликов и всех телесных частей ( тоесть  всего личного ).                                                                                          

Так например: ,,Санкирь” - символизирует таинственность, непознаность Божественной природы, “Сарка” – по гречески плоть, символизирует воплощение и вочеловечение Сына Божия.  

Вохрение (по славянски высветление цветом охры) символизирует Фаворский Божественный Свет (учение Григория Паламы о Фаворском Свете), и “Оживки” символизируют видимое действие Духа Святаго.

 

Iconography is theology in painting (written by John of Damask in two letters for protection from iconoclasmical heresy), window to the Kingdom, door to the highest, key to the paradise. In the icon everything is mystical symbolic: subject, composition, perspective drawing, color, light, process of painting cloth, (not sein, face (everything must be done before the face)) of course holy faces and all of the body skin part.

For example: “Sankir” – symbol of mystery of unknown God nature, “Sarka” – in Greek is flesh symbol of incarnation Son of God.        

Vokhrenie is symbol of the Tabor Divine Light (teaching of Gregory Palamas about Tabor light), and “Ozivky” symbol of Resurrection represent of mystery of Holy Spirit.

 

Все процессы написания иконы, принадлежат к личному духовно- художественно-эстетическому знанию и мастерству иконописца.

 

All processes of painting icons belong to personal spirit, artistic, aesthetical knowledge and skill of the iconographer.

 

Например: прокладка “Болюса” по написанным телесным местам значительно притепляет контурную линею и санкирь. Дионисий из Фурны в своём трактате об иконописании -“Ерминия” пишет, что болюс нанесённый на санкирь делает его сладким.                 

 

For example: laying of “Bolus” makes Sankir, warm and sweet.  Deonisian from  Forna  in his writing about iconography “Erminia” writings, what layer (bolus) on top of sankir makes him sweet.

 

Плавка помогает плавно перейти от холодного тёмно-зелёного-санкира к тёплой телесной сарке. Каждый процесс наносится кистью активно, по форме от внутреннего рисунка и подбивается к большой форме, к контурной линий прорези. Слой не смешивают с предыдущим, а притирают к краям.

 

Plavka helps transform from dark-green-sankir to warm flesh-sarka. Each process of painting icon should be active from inside drawing and blend to contour line.  Every layer is not to be mixed with the previous layer, instead it is to be placed on top of the previous layer after the previous layer is dried. In some places, the icon may need 15 layers, and because of this there will be a noticeable relief, or 3 dimensional contour, to features of the icon, such as the fingers, the nose, and around the eyes.

 

И так, в иконографии мы используем весь творческий опыт человечества для прославления в Троице Единого Бога и святых его.

В Ветхом Завете,на горе Синайской, великому пророку Моисею Бог Отец открыл Сына Своего, Бога Слова, затем через Сына в купине горящей и не сгорающей дал закон на двух скрижалях. И Господом Богом Духом Святым стало выженно десять заповедей Божиих. Потом, повелел Господь Моисею устроить скинию - переносной храм Божий, образ которого Он описал Словом Своим Святым. Моисей сделал всё, что повелел ему Единый в Троице Господь Бог.  Так иконописец должен поступать, из любви к Господу Богу Иисусу Христу, почитая Ветхий и Новый Завет в толковании святых отцов.                                                                                                       

 

So in iconography, we use our creative experience of all humanity for glorification in Trinity of One God and all His saints.  In the Old Testament on Mount Sinai to the great prophet Moses, God open His Son, God of Word, then by his Son in Burning Bush, but not burned to the end, and gave the Ten Commandments on two stones. (And the Lord God Holy Spirit become the fire ten commandments on the stone tablets.) Then God commanded Moses to build the Ark of the Covenant, to hold the image of his Holy Word. God give all the dimensions and detailed instructions about the decorations for the ark, the special materials, and Moses created it according to the word of God. Moses did everything that he was commanded by the One in the Three Persons (Ipostacy), Trinity God.                                                                             So, iconographer must do icons from his love of the Lord God Jesus Christ, and have a great respect of the Old and New Testaments in the interpretation of the holy fathers.

 

                       СЛАВА   БОГУ   ЗА   ВСЁ .  АМИНЬ .

         GLORY TO  GOD  FOR  EVRYTHING.  AMEN.

 

Пасхальная Суббота 2003 год.      Иконописец Александр Харон.

Easter-Passover Saturday 2003 y.        Iconographer Aleksandr Kharon,

 

 

      

 

Обращение настоятеля Десятинного монастыря.

Appeal of abbot of the Desyatinnay monastery.

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас. Спаси и сохрани нас от всякого зла, молитвами Пречистыя Твоея Матери и всех святых Твоих в земле русской просветившихся. Помоги Боже восстановить Десятинный храм Твой во славу Твою, Пресвятого Триипостасного Бога: Отца и Сына и Святаго Духа. Аминь.

Lord Jesus Christ, Son of God, have mercy on us. Save and protect us from any kind evil, for prayers of the Thy Most Pure Mother - Theotokos and all Yours saint in the Russian land enlighten. Help o God to  restored Desyatinnaya temple Yours for glory Yours, Most Sacred Holy Trinity Common – Nature of the God: Father and Son and Holy Spirit. Amen.

Десятинная церковь являет собой как духовно, так и историко-культурную, архитектурную ценность, не только для украинского государства, но и для всего христианского мира. И, как не печально об этом говорить, люди забыли свою историю, забыли ценности,  за которые наши предки готовы были отдать свою жизнь и стояли до конца за православную веру в Бога спасающего нас от грехов, врагов и козней бесовских.

Desyatinnaya church represents a spiritual, as well as historical-cultural, architectural values, not only for the Ukrainian state, but for all Christian world. It is sad to say about this, people have forgotten their history, forget about the values for which our ancestors were willing to sacrifice their lives and stood up to the end for faith in God – salvation us from sins, enemies and snares of demons.

Не зная своего прошлого, человек и общество не построит своё будущее!

Not knowing the past, person and society will unable to build the future!

Десятинная церковь являлась Первым Кафедральным собором в Киевской Руси, в которой решались вопросы государственной важности, а мы знаем, что ни одно решение не принималось без совета и благословения Церкви.

Desyatinnaya Church was The First Cathedral of Kiev’s Russia where questions of government importance were solved, and we know that no decisions were made without the guidance and blessing of the Church.

 

Церковь Десятинная была усыпальницей святой Равноапостольной Великой княгини Ольги, святого Равноапостольного великого князя Владимира и его жены,  византийской принцессы  Анны. В ней находились мощи многих святых угодников Божьих, таких как убиенный за Христа младенец Иоанн, глава  папы Римского Климента и многие другие святыни.

Church Desyatinnaya was the burial-vault for Saint Equal to the Apostles  Great Queen Olga, Saint Equal to the Apostles Great King Vladimir, and his wife-Byzantine Princess Anna. There were relics of many saint just ones of God, such as slain for Christ infant John, the head of Pope Clement of Rome and many other sacred shrines.

Красота и величие церкви удивляли своей гармонией,так как не было строения краше на Руси в то время. Храм украшали мозаика, фрески, резные, плиты мраморные и шиферные (иконы, кресты и посуду привезли из Корсуня Херсонеса Таврического - в районе современного Севастополя в 1007 году по Р.Х.).

The beauty and grandeur of the church astonish by their harmony, because there were no buildings more beautiful in Russia at that time. Mosaic, fresco, carving, marble plates decorated the temple. In 1007 AD icons, crosses, various dishes were brought from Korsun - Chersonese of Tauride (near Sevastopol).

         

На протяжении многих столетий храм разрушался и Божией милостью с самоотверженным трудом православного народа восстанавливался.

Over many centuries the temple was destroyed, but with God Grace and by self-sacrificing work of Christian people, the Church was restored.

Не минула участь разрушения великой святыни  и в годы безбожной советской власти.  В марте того зловещего 1936 года президиум горсовета вынес решение о снесении Десятинно

During the years of atheist Soviet regime, the fate of destruction of the great scared place was at the door. In March of the ominous 1936 presidium of soviet city council decided on demolition of the Desyatinnaya Church.

И лишь только в 2005 году возле фундамента Десятинной  церкви был установлен храм-скиния, где возобновилась молитва к Триипостасному Богу.

And only in 2005 near the foundation of Desyatinnaya Church was established the tabernacle (temple-skiniya), where prayers were rose to the Trihypostasis God.  

В 2007 году на месте временного храма-скинии был установлен деревянный храм, который 25 июля того же года освятил Предстоятель УПЦ ( Украинская Православная Церковь) Блаженнейший Митрополит  Владимир, ознаменовав возрождение Десятинной церкви в престольном граде Киеве.

In 2007, at the place of the temporary temple, was formed   wooden temple, which in July 25of same year was blessed by his Beatitude Metropolitan Vladimir-head of UPC (Orthodox Church of Ukraine), and was reborn in the city of Kiev.

9 июля 2009 на заседании Священного Синода УПЦ было принято решение об открытии в Киеве Рождества Пресвятой Богородицы Десятинного мужского монастыря для сохранения православных традиций и святынь Церкви.

In 9 July 2009, during the meeting of the Holly Synod of UPC, came out the decision of opening of the men’s monastery of Birth of Most Holly Theotokos Desyatinniy for the protection of the orthodox traditions and the sacred things of the Church.

На сегодняшний день братия монастыря ведут активную миссионерскую и благотворительную деятельность:проведение Крестных ходов, благотворительные акции,концерты и, подобно святому великому князю Владимиру, борется с сатанистами-язычниками, которые сегодня своими жертвоприношениями и бесчинными действиями оскверняют святое место на территории монастыря и национального заповедника культуры!

Today, the brethren of the monastery are active in missionary and charitable work: holding processions, charity events, concerts, and as Saint Great King Vladimir, fighting the satanic pagans, whose activity today desecrate saint place on the territory of monastery, which is-national, cultural reserve!

Святой князь Владимир, окрестив Русь, сказал: «Вот,  даю церкви этой Пресвятой Богородицы от имущества моего и от городов моих десятину».

Saint King Vladimir baptized Russia, and said, “Here is tenth of my properties and of all my cities, which I give to the church of the name of the Most Holly Theotokos.”

Под словом «десятина » следует понимать не только финансовую часть, но и десятую часть своей жизни! Пройдут годы, пронесутся столетия, забудутся не только имена наши, но и самые могилы наши, исчезнет всякая память о нас в потоке веков и поколений, но если в дни земной жизни мы простирали руку посильному благодеянию  храму Божьему, то никогда  не забудет об этом Святая Церковь, как не забыт святой равноапостольный великий князь Владимир и святая равноапостольная великая княгиня Ольга!

 The word “desyatinna” (the tenth of) should be understood for not only they financial part, but also the tenth part of your life! Years will pass, centuries will sweep by and not only our names, but our graves will be forgotten, and memory of us will vanish in stream of generations and centuries; but if we in our earth’s life gave our hands toward feasible work to the temple of God, then in the Holy Church our being our names will not be forgotten, as the names of Saint Equal to the Apostle Great King Vladimir, and Saint Equal to the Apostle Great Queen Olga are not forgotten, and never will be forgotten!

А наша с вами задача возродить Великий оплот Христианства, возродить свою культуру, и  национальное самосознание, так как Десятинная церковь является своего рода барометром  жизни нашего государства!

 Our mission is to revive the Great Stronghold of Christianity, to rise our culture, and national self-consciousness, the Desyatinnaya Church is like a barometer of life of our country.

Возродив  великую святыню Церкви, Господь простит нам грехи, и мы увидим, как расцветёт наша Православная страна, как святой князь Владимир сказал: «Если кто будет молиться в церкви этой, то услышь молитву его Бог, ради молитвы пречистой Богородицы, да простятся ему вся согрешения». Аминь.

By reviving the great shrine of the Church, will have our sins forgiven by the Lord, and we’ll see how our Orthodox Christian country will flourish as our Saint, King Vladimir said, “Who ever  will pray in this church will be heard by God, through the intersession of the Immaculate Theotocos, and will receive forgiveness of all trespasses.” Amen.  

Смиренный архимандрит Гедеон.

Humble Arсhimandritе Gedeon.

 

                               СЛАВА   БОГУ   ЗА   ВСЁ .  АМИНЬ .

         GLORY TO  GOD  FOR  EVRYTHING.  AMEN.

 

Пасхальная Суббота 2010 год.      Иконописец Александр Харон.

Easter-Passover Saturday 2010 year.        Iconographer Aleksandr Kharon.

Перевод на английский язык сделал Гарнет Чени, Людмила Харон, о. Семеон (Харон), Иаков и Мария Харон.

Инстоляцию на вебсайт сделал И. Ю. Жуковский.

 WWW.AKHARON.COM

                                        WWW.AKHARONICON.COM

 

 

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!   ВОИСТИНУ ВОСКРЕСЕ!

ГОСПОДИ ИИСУСЕ ХРИСТЕ, СЫНЕ БОЖИЙ, ПОМИЛУЙ МЯ ГРЕШНОГО И ОГРАДИ НАС ОТ ВСЯКОГО ЗЛА. АМИНЬ.

ПРЕСВЯТАЯ ТРОИЦА, БОЖЕ НАШ, СЛАВА ТЕБЕ.

СЛАВА ОТЦУ И СЫНУ И СВЯТОМУ ДУХУ, И НЫНЕ И ПРИСНО, И ВО ВЕКИ ВЕКОВ. АМИНЬ.

ОТЧЕ НАШ, ИЖЕ ЕСИ НП НЕБЕСЕХ! ДА СВЯТИТСЯ ИМЯ ТВОЕ, ДА ПРИИДЕТ ЦАРСТВИЕ ТВОЕ, ДА БУДЕТ ВОЛЯ ТВОЯ, ЯКО НА НЕБЕСИ И НА ЗЕМЛИ. ХЛЕБ НАШ НАСУЩНЫЙ ДАЖДЬ НАМ ДНЕСЬ; И ОСТАВИ НАМ ДОЛГИ НАША, ЯКОЖЕ И МЫ ОСТАВЛЯЕМ ДОЛЖНИКОМ НАШИМ; И НЕ ВЕДИ НАС ВО ИСКУШЕНИЕ, НО ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВАГО. АМИНЬ.

ГОСПОДИ ИИСУСЕ ХРИСТЕ, СЫНЕ БОЖИЙ, ПОМИЛУЙ НАС И ОГРАДИ ОТ ВСЯКОГО ЗЛА. АМИНЬ.

          ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ!   ВОИСТИНУ ВОСКРЕСЕ!

 

 

ТВОРЧЕСТВО   АЛЕКСАНДРА   ХАРОНА.

Новые большие перемены в России привели к тому, что многие имена художников явились перед широкой аудиторией публики в Европе и во всем мире искусства.  

Для американцев эти перемены дали прекрасную возможность ощутить чрезвычайное богатство много вековой культурной традиции, а также понять что-то из трудной истории советского общества, где художественное выражение было в полном подчинении политической идеологии СССР.

        Некоторые талантливые художники, такие как Александр Харон прошли через множества бедствий и испытаний с КГБ и с официальными партассами совкового массового искусства.

         Истинная природа творчества есть иконография.

Используя древнею Византийскую и Русскую традицию Александр практически безупречно написал множество иконостасных и аналойных икон.

А также монументальное - архитектоническое выполнение фресок внутри храмов написаных энкаустическими материалами, сделало его творчество бессмертным.

И потому стало лёгкою целью преследования органами КГБ в Советском Союзе, где религиозное искусство было запрещено законом - ,,person non grata.”

Для Александра выбор был очевиден, либо пойти в тюрьму, либо покинуть родину.

Александр Харон решил покинуть навсегда территорию СССР, но в душе всегда жить с Православной Россией. 

        С семьёй, женой и тремя детьми в 1989 году Александр эммигрировал в Соединённые Штаты Америки, проведя некоторое время в сверкающе чистой столице Австрии Вене и в прекрасной Италии.

        Вдохновлённый красотой архитектуры, живописи, фресок итальянского ренессанса он пишет иконы наполненные Божественным светом, энергией.

        Александр был замечен архиепископом Данте Бернини и приближен к Римскому Папе Иоанну Павлу II-му. Затем, приглашен в Албано - резиденцию Его Святейшества для росписи икон в Византийском и Русском стилях.

Так им за короткое время было написано 15-ть великолепных канонических икон для Ватиканской Церкви.

        Александр Харон не только один из выдающихся иконописцев второй половины 20-го века, но и интереснейший художник нашего времени.

Кроме религиозной живописи он также удивительно разнообразен в стиле и жанре. Поскольку духовная жизнь является критерием его творчества, постольку все темы и предметы тщательно отбираются, гиперболизируются  приёмами искусства метафоры, идеализации и переростают в прекрасный миф, преобразовывая новую форму.

        Итак, во всех периодах его творчества, во всех полотнах: портретах, пейзажах, натюрмортах можно увидеть, как эмблему, его личной культурной Одиссеи, его восприятия новизны через культурно исторический опыт предшествующих поколений.

Именно так, а не иначе решаются глобальные проблемы в мировом искусстве, считает Александр Харон.

            Продолжая повествование об эммиграционном периоде Александра и его семьи я вынужден отвлечь ваше внимание от высоких проблем искусства и перейти на краткую повесть жизненного пути художника.

С Александром я познакомился в Одессе в 1967-году, когда нам было по 15-ть лет, и мы подружились.

В то время Александр учился в художественной школе, а я в английской; и нас объединяла любовь к искусству.

Мы жили в одном большом хрущёвском доме на юго - западном массиве и виделись часто на улице.

В последствии, учась в университете я делал переводы с английского на русский язык таких гениальных мастеров мировой литературы и поэзии как Вильям Шекспир, Уолд Уитмэн; тогда Александр Харон нарисовал множество графических произведений к моим переводам.

Эммигрировали из СССР мы в одно время и в Италии встретившись в Риме, в электро-поезде мы радостно беседовали и вдруг к нам подошёл кондуктор и сказал:   ,,Но инглези! Но франчези! Но руссо! Парло итальяно!  Мы рассмеялись и тихо продолжали беседу.

Сейчас Александр с семьёй живёт в Сан Франциско, а я в Нью Йорке и мы иногда переписываемся, перезваниваемся и встречаемся.

В Соединённых Штатах Америки возможностей много, но Александр сталкнулся с задачей ужиться с совершенно иным миром. С миром, о котором не было достаточно знаний, и в котором всё непредсказуемо. СССР с Западом сорок лет разделял железный зановес холодной войны.

        В борьбе за физическое выживание с этими жесткими реалями западного общества, где талант нужно было приспособить для того, чтоб представлять только комерческий интерес, Александр стал в конфронтацию с галерейным ширпотребом и неодекватно реагировал на возникающие проблемы.

        Этот опыт был психологически болезненный, вынуждая его соизмерять свой опыт и силы против коньектурщиков – так называемых конкурентов.

Пришлось начинать жизнь заново, так как европейский ,,имедж” в америке не работает, его просто игнорируют.

Здесь все галлереи законные рабы доллара.

Мощное творчество Александра Харона является не просто реакцией на сопоставление европейской и американской культуры, а некий сплав традиции и новизны.

Александр в своих картинах взывает к духовной сущности Человека как Образа и Подобия Божия, не взирая на рассовую и национальную принадлежность.

В этом смысле его двойное человеческое гражданство позволяет ему отбросить всё лишнее и сконцентрировать своё внимание на глобальных темах.

Необходимо отметить и то, что при такой селекции Александр фокусирует зрителя в область внутренних переживаний – личных эмоций художника.

        Интерестно, что портреты написаны им в иконописном стиле напоминают портреты Эль Греко, Тициана, Рембрандта Гарменса Ван Рейна.

В пейзажах – есть экспрессия Винцента Ван Гога и логика Поль Сезана, романтика Поля Гогена, а натюрморты экспериментальны в разных стилях.

Линейные рисунки Александра Харона ассоциируют нас с рисунками братьев Гольбеин, Амедио Модильяни, Пабло Пикассо.

        Итак, творчество Александра разнообразно и наполненно Духом и отмеченно ,,kissed by the God”- прикосновением Божьим.

Чистая форма сочитающая композиционный баланс наполненная созерцательной живописью, не так как жизнь есть, а как жизнь должна быть в мире искусства.

Назовите его творчество символическим реализмом или как пожелаете, но скорей всего оно являет собой простое человеческое искусство устремлённое к изображению Божественной Красоты.

Историко - культурные знания прошедших эпох изобразительного искусства сплавленные модернизмом начала Третьего Тысячилетия дают настоящим художником силу и место творчества в Божественном Мироздании – считает Александр Харон.

        Это есть ответ Александра на ,,performans neo geo..,” на новое американское искусство. Во все времена развития Человечества История доносит до нас универсальное и вселенское, личное и космическое - религиозное Искусство и Богословие в красках для прославления Бога Творца в Троице Единного.

       

Искусствовед Алекс Чоклин. Нью-Йорк. 1997-й год.

Инстолировал вебсайт Илья Жуковский в 2008-м году.

Secret from words – This is an article about paradise, the kingdom of heaven, and our cosmos.

Загадга миров.

Таких меценатов, как известно, теперь уже нет, и наш XIX век давно уже приобрел скучную физиономию банкира, наслаждающегося своими миллионами только в виде цифр, выставляемых на бумаге.         Гоголь.  

 

ПОРТРЕТ. Н. В. ГОГОЛЬ.

"Что это? - невольно вопрошал себя художник. - Ведь это, однако же, натура, это живая натура; отчего же это странно-неприятное чувство? Или рабское, буквальное подражание натуре есть уже проступок и кажется ярким, нестройным криком? Или, если возьмешь предмет безучастно, бесчувственно, не сочувствуя с ним, он непременно предстанет только в одной ужасной своей действительности, не озаренный светом какой-то непостижимой, скрытой во всем мысли, предстанет в той действительности, какая открывается тогда, когда, желая постигнуть прекрасного человека, вооружаешься анатомическим ножом, рассекаешь его внутренность и видишь отвратительного человека? Почему же простая, низкая природа является у одного художника в каком-то свету, и не чувствуешь никакого низкого впечатлениям; напротив, кажется, как будто насладился, и после того спокойнее и ровнее все течет и движется вокруг тебя? И почему же та же самая природа у другого художника кажется низкою, грязною, а между прочим, он так же был верен природе? Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Все равно как вид в природе: как он ни великолепен, а все недостает чего-то, если нет на небе солнца".  Н. В. Гоголь.

 

ВСЁ О ПОРТРЕТЕ.

Тройное взаимодействие портрета: – художника и модели; – портрета и модели; – портрета и зрителя.

Художник должен в себе осознать модель в трёх составляющих: – телесное; – душевное;– духовное. По степени восхождения.

Почему художники любят писать духовно близких людей: – святых, детей, родителей, красивых жен, поэтов, музыкантов, художников меценатов и конечно же автопортреты?

Потому, что происходит взаимное обогащение через обмен знаний, эмоций,–энергий на высшем душевном уровне. Художник приобретает тогда, когда пишет образы святых, детей и добрых людей, а изображая лукавых людей теряет и потому необходимо получать финансовую компенсацию за тяжелую экзерцизмическую работу.

          Мы рождённые и воспитаные в Союзе в 50-х – 70-х годах хорошо помним Ильфа и Петрова и их классические произведения: ,,Двенадцать стульев”,  ,,Золотой телёнок”. Разговор с подпольным миллионером Корейко. «Познакомившись с вами, я даже пострадал душевно».             И Корейко заплатил миллион рублей, но после непрестанной бомбёжки.

Энштейн хорошо сказал: ,,Чтобы Атом поделился, его необходимо подвергнуть непрестанной бомбардировке!”.

          Живописец вбирает в себя разноплановую информацию об изображаемом человеке: на энергетическом, ментальном, эмоциональном плане – и трансформирует её в художественный образ.

 

О мастерском портрете Сонечки Лефи.   

,,Детство одесской Афродиты.”

Если ты, глядя на пространство портрета Сонечки вспоминаешь купол собора как космическую модель, то это есть свидетельство того, что девочка включена в пространство мировой изобразительной современной культуры. Её личные душевные и физические качества идеализированны в портрете отсюда второе название картины.

Значит происходит то, что духовно развитый художник лечит душу человека, которого он изображает – идеализирует в искусстве и в жизни.

Выявление положительных качеств формируют портрет, личность модели и влияют на будущее изображаемого человека и человечества.

Своеобразный экзерцизм в процессе написания, есть очищение образа.

Создаётся своеобразный камертон для корректировки личности.

Художник желает оправдать модель. Понять – значит упразнить своё иго, сосредотачиваться на лучших качествах, чтобы увидеть образ.

Но для того, чтобы увидеть эти качества, художник сам должен обладать ими или по крайней мере стремиться стяжать их - простоту и любовь.

          Маэстро должен не только вобрать в себя пласты мировой культуры, то есть иметь развитый ментальный план и продвинутость, но иметь все три составляющих – развитый физический, душевный и духовный настрой по восходящей творческой работоспособности.

Владение художественными средствами, технологией; знание  разных материалов изобразительного искусства и владение ими обогащают художника и делают его произведения мастерскими.

          Композиция – включает в себя не только знание основных форм, закономерностей равновесия, ритмов, но и пространство всего формата.

И потому не всё равно – кто будет писать портрет – обыкновенный ремесленник или мастер – духовный врач изображаемой модели, творец.

Творчество из которого рождается Шедевр.

          Само слово творчество древнеславянское и обозначает процесс творожения или на современном русском языке створоживание молока.

Творчество – это процесс створоживания, когда сыворотка выливается, а остаётся творог. Это точное сравнение с художественным творчеством.

Мы знаем множество великолепных, мастерски выполненных живописных произведений, но когда ты созерцаешь полотно, оно духовно радует твою душу и возникает такое ощущение, что ничего нельзя добавить или отнять, или изменить. Тогда знай, что ты видишь перед собой шедевр – высшее творческое произведение искусства!

Например: творение Рембрандта Гарменса Ван Реина «Возвращение блудного сына», я впервые увидел в оригенале в Сан – Питербурге, в Эрмитаже, когда мне было только 15-ть лет и запомнил на всю жизнь этот трогательный шедевр мировой живописи.

В то время меня также восхищали полотна неистового Винцента Ван Гога. Его ,,Куст”ростет во все стороны и пульсирует на глазах.

Проиведение Эль Греко - «Красный кардинал» это шедевр. Оказавшись в Америке, в начале 90-х я посещал своих родных в Нью – Йорке и немедленно направился в музей Метрополитен. С огромным удовольствием за пять часов я постарался обежать все залы музея.                  На следующий день я встретился с другом юности талантливым скульптором Леонидом Лерманом, который женившись на американке уехал в 1980-году на постоянное место жительства в США, в Нью - Йорк.

Встретившись с Леонидом я рассказал ему, что наконец то мне удалось, с Божьей помощью, посетить музей. Леонид спросил меня, как мне понравился ,,Красный кардинал”- творение Эль Греко? Я ответил, что не видел зала Доминико Тулотокополоса. Леонид уверенно сказал: ,,Считай, что ты не был в Метрополитене Музее!”            

Я попросил Леонида развернуть машину и показать мне зал, где картина находится. По пути я купил спортивную обувь и быстро побежал в зал Эль Греко любоваться настоящим живописным шедевром  в мировом искусстве –проникновенным портретом Красного Кардинала.

В последствии я неоднократно проводил много времяни в этом зале и чувствовал, как Красный Кардинал с полотна Эль Греко помогал мне бороться против разных искушений и навождений бесовских.

ПЕЙЗАЖ С КИПАРИСАМИ ВИНЦЕНТА ВАН ГОГА.

Холст Винцента Ван Гога я издали увидел в Метрополитене Музеи Искусства. Это красивый пейзаж с кипарисами, живописный шедевр, от которого я долго не мог оторвать свой художественный взгляд.

ДЕВОЧКА НА ШАРЕ КАРТИНА ПАБЛО ПИКАССО.

«Девочка на шаре» картина Пабло Пикассо филосовски, художественно и эмоционально взбалансированна; рисунок просто гениальный и живопись гармоничная. и мазок воздушно-крылатый.

Все эти произведения безусловно являются шедеврами мировой живописи и есть подлинные сокровища человеческого духа. +А.Харон.+

Художник воспитан на культурном наследии разных эпох, христианских традициях в Православной Церкви.

1 - В России, в Питере Александр учился, работал и жил.

2 - В Украине, в Одессе он родился, учился, работал и жил.

3 - В Италии, в Риме писал иконы для Ватикана.

 

Artist talk with businessman – This is an article about the value of culture, Christian or European. The businessman says that his time is very valuable. We don’t disagree, but how valuable is the time of the artist, who also has to seek an advanced education about history and culture, in addition to artistic techniques?

Разговор художника - иконописца с бизнесменом ххх.

Художник писал портреты одного большого бизнесмена и его семьи, довольно долго общаясь с ним. Однажды в офисе, где бизнесман сидел и курил сигару, он спросил художника: ,,Алекс! Ты общаешься со мной на равных, а ведь знаешь, что я «вешу под арбуз» (миллиард долларов), а ты что? Моё время много денег стоит.”

Художник ответил: «А сколько тогда «весит» моё культурное знание и моё время, затраченное на овладение мировым культурным наследием? Мастерство и время лечения твоей натуры?».

          Затянувшись сигарой и выдохнув облоко дыма он улыбаясь произнёс: ,,Ну, ладно – ладно, я понял. Хорошо, иди работай! Знающему художнику и миллиона долларов не жалко (отстегнуть) - дать.”

 

 

(In this conversation of Pushkin, he talks to the businessman who sells the books, and the poet who create the books. The business man just wants to sell the books and wants production, and profit, but poet says how can you put value on my talent and God’s spirit that He uses to give me my talent and ideas for writing?)

А.С. Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»

И тяжким, пламенным недугом
Была полна моя глава;
В ней грезы чудные рождались;
В размеры стройные стекались
Мои послушные слова
И звонкой рифмой замыкались.
В гармонии соперник мой
Был шум лесов, иль вихорь буйный,
Иль иволги напев живой,
Иль ночью моря гул глухой,

A.A.Taracenko – Very talented writer, with a good aesthetic sense, was also an engineer for military tanks. Here he writes about art, and style, and how it comes from past generations, or culture. He talks about how the organization of being a mathematician and scientist helps him create art in a very logical way.

ТВОРЧЕСТВО В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ (изобразительного искусства). АНДРЕЙ ТАРАСЕНКО.

По М. Бахтину. «Большое» и «малое» время.

Рассматривая картину «Купание красного коня» в контексте мирового искусства, мы опираемся на теорию «большого времени» М.М. Бахтина, с точки зрения которой нужно понять и оценить каждый образ.

Учёный утверждает, что художник, существующий в пространстве «малого времени», т. е. современности несёт в себе опыт предшественников. Таким образом, «взаимопонимание столетий и тысячелетий, народов, наций и культур обеспечивает сложное единство всего человечества, всех человеческих культур» ⁶. Бахтин М.М. К методологии литературоведения // Контекст-1974. Литературно-теоретические исследования. – М.: Наука, 1975. – С. 211.

          В книге М.Н. Соколова «Мистерии соседства» рассматривается проблема метаморфологии искусства Возрождения-барокко (XIV-XVII вв.) – эпохи, которая стала первым рубежом Нового времени. Автор показывает, что в период «Нововековья» искусство вступило в поле живописного диалога с наследием Античности и Средних веков. Этот процесс предопределил диалогический характер современной культуры⁷. Соколов М.Н. Мистерия соседства: К метаморфологии искусства Возрождения. –М. Прогресс-Традиция, 1999.–520 с.,16с.:цв.ил.

Созданная на основе творческого диалога с наследием европейского и русского искусства картина К.С. Петрова-Водкина «Купание красного коня» вмещает культурную память, заложенную в мотиве всадника его предшественниками. Зритель при восприятии и интерпретации произведения, также как художник при написании, основывается на знании мировой культуры. Для проникновения в глубинный смысл этого символического полотна необходимо знать, какие произведения были созданы мастером в период, близкий к созданию «Купания красного коня», а также направление его дальнейшего творчества. Для «прочтения» образа важно учитывать историческую ситуацию и соотносить его с творениями современников.

What does culture mean? It means worship of God, coming from two Russian words meaning “worship”, and “for God”. How art can be pure and solid. How are needs to be organized like the cosmos. In Greek language, “cosmos” means beaute.

 

          ИСТИННАЯ КУЛЬТУРА ЕСТЬ ПОКЛОНЕНИЕ БОГУ. 

          Исторически сложилось, что культура остаётся от ушедших цивилизаций, а всё ненужное лишнее, лукавое уходит в небытие.

В этом селекционном процессе просматривается промыслительная Воля Творца, спасающего своё свободное творенье от смертельных действий по бесовскому навождению из-за зависти диаволской. Человечеству через культуру раскрывается физический и духовный смысл поклонения; и ясно видно кто, где, когда и кому кланяется.

          Должно быть целомудрие как в искусстве так и в творчестве.

В космосе нет хаоса всё Богомудро и художник творит подобно Творцу.

Промыслительно возникает хорошо продуманная идея воплощающая себя в композицию, все её элементы систематизируются и органично деферинсируются. Большие идеи наполняют большие формы. Вся политра красок в работе на формате, где художник является писателем, режиссёром, постановщиком и актёром.

          Мы должны дерзать, то есть держать память о Творце всего видимого и невидимого миров, чтоб было дерзновение, но не дерзость.   

Негативный гордый дух, это отрицание добра, дерзость, и в результате раздрожение, неудовлитворение и саморазрушение, изчизновение.

          Культура приводит нас через вдохновение, красоту, гармонию и любовь к искусству на поклонение к Богу Творцу.

Человеческий сыновный - чистый дух творит и благодарит Бога Отца и Творца всех.

          Бог приводил пред лице Адама всякую тварь и Адам давал ей Новое имя. В этом заключалось творчество Адама. Мы дети Адама, а  Адам был сотварён совершенным человеком и творцом.

          У нас потомков Адама только на малый процент ум задействован, а потому мы имеем колоссальные возможности реализовать данный нам талант. Ибо будут все научены Богом. Когда человек работает и молится, то Господь ведёт его и является ему Сам Учителем.

          Из бесед с Александром Хароном. Украина, город Одесса, 2008-й год.

 

ВО ИМЯ ОТЦА, И СЫНА, И СВЯТОГО ДУХА. АМИНЬ. СЛАВА ТЕБЕ, БОЖЕ НАШ, СЛАВА ТЕБЕ.

ГОСПОДИ ИИСУСЕ ХРИСТЕ, СЫНЕ БОЖИЙ, ПОМИЛУЙ МЯ ГРЕШНОГО.

ПРЕСВЯТАЯ ТРОИЦА, БОЖЕ НАШ, СЛАВА ТЕБЕ.

СЛАВА ОТЦУ И СЫНУ И СВЯТОМУ ДУХУ, И НЫНЕ И ПРИСНО, И ВО ВЕКИ ВЕКОВ. АМИНЬ.

ОТЧЕ НАШ, ИЖЕ ЕСИ НА НЕБЕСЕХ! ДА СВЯТИТСЯ ИМЯ ТВОЕ, ДА ПРИИДЕТ ЦАРСТВИЕ ТВОЕ, ДА БУДЕТ ВОЛЯ ТВОЯ, ЯКО НА НЕБЕСИ И НА ЗЕМЛИ. ХЛЕБ НАШ НАСУЩНЫЙ ДАЖДЬ НАМ ДНЕСЬ; И ОСТАВИ НАМ ДОЛГИ НАША, ЯКОЖЕ И МЫ ОСТАВЛЯЕМ ДОЛЖНИКОМ НАШИМ; И НЕ ВВЕДИ НАС ВО ИСКУШЕНИЕ, НО ИЗБАВИ НАС ОТ ЛУКАВАГО. АМИНЬ.

ГОСПОДИ ИИСУСЕ ХРИСТЕ, СЫНЕ БОЖИЙ, ПОМИЛУЙ НАС И ОГРАДИ ОТ ВСЯКОГО ЗЛА.  

ЦАРЮ НЕБЕСНЫЙ, УТЕШИТЕЛЮ, ДУШЕ ИСТИНЫ, ИЖЕ ВЕЗДЕ СЫЙ И ВСЯ ИСПОЛНЯЯЙ, СОКРОВИЩЕ БЛАГИХ И ЖИЗНИ ПОДАТЕЛЮ, ПРИИДИ И ВСЕЛИСЯ В НЫ, И ОЧИСТИ НЫ ОТ ВСЯКИЯ СКВЕРНЫ, И СПАСИ, БЛАЖЕ, ДУШИ НАША. СВЯТЫЙ БОЖЕ, СВЯТЫЙ КРЕПКИЙ, СВЯТЫЙ БЕСМЕРТНЫЙ, ПОМИЛУЙ НАС. АМИНЬ.

БОГОРОДИЦА ДЕВО, РАДУЙСЯ, БЛАГОДАТНАЯ МАРИЯ, ГОСПОДЬ С ТОБОЮ; БЛАГОСЛОВЕННА ТЫ В ЖЕНАХ И БЛАГОСЛОВЕН ПЛОД ЧРЕВА ТВОЕГО, ЯКО СПАСА РОДИЛА ЕСИ ДУШ НАШИХ.  

ДОСТОЙНО ЕСТЬ ЯКО ВОИСТИНУ БЛАЖИТИ ТЯ БОГОРОДИЦУ, ПРИСНОБЛАЖЕННУЮ И ПРЕНЕПОРОЧНУЮ И МАТЕРЬ БОГА НАШЕГО. ЧЕСНЕЙШУЮ ХЕРУВИМ И СЛАВНЕЙШУЮ БЕЗ СРАВНЕНИЯ СЕРАФИМ, БЕЗ ИСТЛЕНИЯ БОГА СЛОВА РОЖДШУЮ, СУЩУЮ БОГОРОДИЦУ ТЯ ВЕЛИЧАЕМ. АМИНЬ. АМИНЬ. АМИНЬ.

ПРЕСВЯТАЯ БОГОРОДИЦА СПАСИ НАС.

СОВЕТ ПРЕВЕЧНЫЙ ОТКРЫВАЯЙ ТЕБЕ ОТРОКОВИЦЕ, ГАВРИИЛ ПРЕДСТА ТЕБЕ ЛОБЗАЯЙ И ВЕЩАЯЙ: РАДУЙСЯ ЗЕМЛЕ НЕНАСЕЯНАЯ, РАДУЙСЯ КУПИНО НЕОПАЛИМАЯ, РАДУЙСЯ ГЛУБИНО НЕУДОБОЗРИМАЯ, РАДУЙСЯ МОСТЕ К НЕБЕСЕМ ПРИВОДЯЙ И ЛЕСТНИЦА ВЫСОКАЯ ЮЖЕ ИАКОВ ВИДЕ, РАДУЙСЯ БОЖЕСТВЕННАЯ РУЧКА МАНЫ, РАДУЙСЯ РАЗРЕШЕНИЕ КЛЯТВЫ, РАДУЙСЯ АДАМА ВОЗВАНИЕ С ТОБОЮ ГОСПОДЬ.

РАДУЙСЯ БЛАГАЯ ВРАТАРНИЦА ДВЕРИ РАЙСКИЕ ВЕРНЫМ ОТВЕРЗАЮЩАЯ. АМИНЬ. АМИНЬ.   БОЖЕ МИЛОСТИВ БУДИ МНЕ ГРЕШНОМУ.

ГОСПОДИ ИИСУСЕ ХРИСТЕ, СЫНЕ БОЖИЙ, ПОМИЛУЙ МЯ ГРЕШНОГО И ОГРАДИ НАС ОТ ВСЯКОГО ЗЛА МОЛИТВАМИ БОГОРОДИЦЫ И ВСЕХ СВЯТЫХ ТВОИХ. АМИНЬ. АМИНЬ. АМИНЬ.

ГОСПОДИ БЛАГОСЛОВИ МЯ НА ДЕЛО СИЕ СВЯТОЕ, ВО СЛАВУ ТВОЮ НАМИ ПРОДОЛЖАЕМО, ОТЦА И СЫНА И СВЯТОГО ДУХА; И НЫНЕ И ПРИСНО, И ВО ВЕКИ ВЕКОВ. АМИНЬ.

СЛАВА ВСЕЩЕДРОМУ БОГУ ЗА ВСЁ. АМИНЬ.

ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ! ВОИСТИНУ ИИСУС, СЫН БОЖИЙ, ВОСКРЕСЕ ИЗ МЕРТВЫХ!
Return to Holy Byzantium – from icons we go to portrait, and from portraits back to icons. This returns to wisdom that was lost in the past generations. Why is Byzantine culture important for civilization?

 

ВОЗВРАЩЕНИЕ К СВЯТОЙ ВИЗАНТИИ.

От святой иконы к светскому портрету и от портрета к святой иконе.

По промыслу Божьему исторически европейское изобразительное искусство начиная с раннего ренессанса вышло из святой византийской иконы. Византийские фрески, мазайки, иконостасы, скульптуры и архитектура стали великолепными образцами для титанов возрождения, их учеников, школ последующих поколений и художественных течений.

Художники начали писать портреты, пейзажы, натюрморты и картины на языческие, библейские, евангельские и светские темы, а каноническая икона была забыта на западе на 5-ть столетий.

            Интерес к иконе проснулся в начале 20-го века в среде русских богословов, философов, художников и глубоко верующих православных христиан. Начали писать статьи, издавать журналы, альбомы и книги в которых повествовалось об утраченом святом образе Бога Живаго.

          Коллекционеры Франции, Англии, Германии, Соединённых Штатов Америки и СССР бросились скупать старые потемневшие доски и пополнять свои музеи. Таким образом была спасена византийская икона, а в церковь внесли картины с евангельским сюжетом. Из полной неразберихи и метаморфозы просматривается промысел Божий, так как иконописная божественная красота стала доступна в музеях всем людям.

Задача современного художника – иконописца писать в церквях канонические иконы, а портреты пейзажи натюрморты и картины творить и выставлять в галлереях и музеях современного искусства.

 

ЕВАНГЕЛИЕ ОТ ИОАННА. (Выдержки).

В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. Оно было в начале у Бога. Все чрез Него начало быть, что начало быть. В Нем была жизнь, и Жизнь была свет человеков. И Свет во тьме светит, и тьма не объяла Его. (От Иоанна Святое Благовесвование. Глава 1, 1-5. )

Был Свет истинный, который просвещает всякого человека, грядущего в мир (Глава 1, 9). И Слово стало плотию, и обитало с нами, полное благодати и истины; и мы видели славу Его,славу, как Единородного от Отца. Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил.  ( Глава 1, 14 и 18. ).

Искусство Византии характеризуется большей аскетичностью, духовной светоностью по сравнению с эмоциональной живописью и материальной скульптурой западной Римской империи. Так, например, в искусстве итальянского Возрождения (Ренессанса) весьма развито пластически чувственное начало, исходящее из сильного влияния cладостраcтного язычества. С другой стороны самобичевание и экзальтация сделали образ гордого возрождения человеческого духа.

Само по себе стремление Великого Рима превзойти Христианскую  Византию является недостойным. Первоверховный апостол Пётр есть основатель Римской Церкви. Пётр любит своего родного брата апостола Андрея Первозванного, который есть основатель Северной дочери Византийской Церкви - Киевской Руси, Русской Православной Церкви.

Православная Кафолическая Церковь признаёт за Римской Католической Церковью старый соборный канон гласящий, что предстоятель Римский имеет честь быть первым среди равных.

Old Russian Tradition About Christianity Orthodoxy and Iconography

 

НАСЛЕДИЕ ДРЕВНЕЙ РУСИ.

Обращение к различным традициям и стилям было принципиально для художников «левых» направлений в искусстве начала XX века, стремящихся обрести раскованность художественного языка. Средневековое и народное искусство было востребовано не случайно: ,,Они имеют одну основу – коллективную память, в которой выражены этические и эстетические идеалы нации”. Иллюстрируя отношение к иконографии ее тогдашних ценителей, приведем слова М. Волошина: «Как античный мир для людей Ренессанса, так древнее  русское искусство иконописи встало во всей полноте и яркости перед нашими глазами. Оно кажется сейчас так ярко, так современно, дает столько ясных и непосредственных ответов на современные задачи живописи, что не только разрешает, но и требует подойти к нему не археологически, а эстетически непосредственно»¹.Волошин М. Чему учат иконы?//Аполлон.1914, № 5.С.26.  -Из Гончаровой.

Facial contrasts between ecclesiastic art and old paganistic art – How does the drawing of the face contrast between religious church and the art found in Egyptians tombs, for example. In Greek and Egyptian culture the focus on the faces of the dead, and their fear of death. In Christian art, we are no longer afraid because Christ rose from the dead, and can bestow life, so the art of the face no longer is based on fear. This is a new cosmos, and new standard of beauty.

 

Дохристианская маска и новый неувядающий Образ.

Экклезиаст – «Всё суета сует…» с умиранием – изображение красоты лишается смысла.

После Христа всё наполнено любовью. До Христа человек был озабочен неминуемостью смерти. Мортириум. Даже боги греческие умирали. Зевс убивает Хроноса (то есть время).

Благодаря тому, что Господь воплотился и вочеловечился, мы стали видеть, понимать греческий миф символично, а с Воскресением Господа Иисуса Христа весь Космос и чело-век (голова – вечная), как микрокосмос воскрес в нетление, в вечность.

Нет больше жала смерти. Человек восстановленн в вечном первозданном образе и подобии Божьем.

Это новое состояние Космоса и Человека нашло своё выражение в  изобразительном искусстве Святой Византии как праобраза грядущего в Силе и Славе Царства Небесного.

Да, эллинский метафизический гений после длительных страданий достучался в дверь тайн христианского откровения.

 

From the Hellenistic culture to the Holy Byzantium – How Hellenistic culture became the basis for Christian culture.

 

ПУТЬ ОТ ЭЛЛИНИЗМА К СВЯТОЙ ВИЗАНТИИ.

Статья А.Х. об искусстве эллинизма.

Коренной подход к логической связи вещей и слова, законов и силлогизмов (в одном слове заключено большое абстрактное понятие, которое можно рассматривать с разных сторон филосовской призмы), порядка организации Космоса – красоты БОЖЕСТВЕННОГО творчества: пропорциональности, ритмичности, стилизации – обобщения, СИМВОЛИЗАЦИИ ОБРАЗА. Вот почему греческая философия и искусство легли в фундамент христианской культуры, богословия для всей полноты Церкви Христовой.

Ренессанс – это возрождение культуры эллинизма и Византии.

Византийский христианский канон стал выполняться в лучших эллинистических традициях. В основу Богословия вошли все лучшие философские термины, формулы. Это всё равно как теорема Пифагора, которой мы пользуемся по сегодняшний день на Земле. (см. в начале)

 

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО БОГОИСКАНИЯ В ДРЕВНЕ ГРЕЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЕ: ФИЛОСОФИИ, ЛИТЕРАТУРЕ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ.

От Адама чрез Еноха до Ноя, от Ноя чрез Евера и Мелхисидека до Авраама, от Авраама чрез Иосифа до Моисея, от Моисея чрез Аарона и Иисуса Навина до Гедеона, от Гедеона чрез Самуила до Давида царя, от Давида чрез Соломона и праведных Иакима и Анны до Девы Марии хранилась богооткровенная вера в Триединого Бога.

По благословению Бога Отца, в конце времён, от Святаго Духа и Присно Девы Марии родился Сын Божий, долгожданный Мессия – Спаситель наш Иисус Христос.

Сын Божий Единосущный Богу Отцу и Святому Духу, Един от Святыя Троицы, - есть Судья живых и мертвых.

        Бог сотворил человека по образу Своему по подобию Божию и чрез Иисуса Христа Единосущного Сына Своего искупил, воскресил и обожил нас по благодати Своей.

        Так что теперь в новом времени, мы имеем полное право рассуждать об исторических временах, культурных эпохах, эллинской мировой цивилизации: литературе, философии, музыке и конечно нашей теме - изобразительном искусстве.

        Итак приступим к делу справедливого рассмотрения

исторических событий на базе дошедших до нас данных.

Истинно мировая культура, в историческом периоде времени от разрушения вавилонской башни и до Авраама, представляло собой всё человечество, которое находилось в рассеянии и неведении Бога, а в лице Авраама пребывало в Богоискании и получивши откровение Божие ожило.

Также и в элинистические времена богоискание не прекращалось в лице найлучших представителей философской среды: учений Платона, интерпретаций Аристотеля – наставника Александра Македонского, отрецаний страстных богов любомудрого Сократа, и построенный его учениками – последователями храм ,,Неведомому Богу,” доказывает нам, что и в язычестве существовало стремление к познанию Непознаваемого -Неведомого Бога. Голос совести в языцех – «камнях» вопиял. Когда иудеи замолчали то камни возопили.

Святые отцы первых вселенских соборов единодушно признали греческую философию вершиной человеческой мудрости и пользовались её терминологией в определении Триодологического догмата - в Троице Единосущного Бога, как основного закона христианской православной веры.                                     

Гомер в своей исторической Эллиаде, взошел на вершину красоты человеческого слова – духовной поэзии.                                 

Античные ваятели из глины - метала и мрамора: Леохар, Лисип, Пракситель и гениальный Фидий создали золотой канон пропорций человеческого тела, на который опирались все последующие: Римские, Византийские, Московские и современные христианские иконопосные школы.

Миф Эллады о легендарном народном герои Геракле – полубоге помог восприятию в простом народе Господа Иисуса Христа Сына Божьего, Единосущного Богу Отцу и Богу Святому Духу, совершенного Бога и совершенного человека.

Церковь с благодарностью хранит культурное наследие древности и прославляет в своих молитвах и иконах воплотившегося и вочеловечшегося Сына Божия Господа нашего Иисуса Христа и всех святых его.

В церковных притворах святые отцы постановили изображать: философов, поэтов, художников живших до Рождества  Христова и создавших подлинную культуру.       

      

Да благословит нас Господь Иисус Христос воскресший из мертвых и поправший силу диавольскую. Аминь.               

                                                 

Для правильного понимания и прославления в Троице Единосущного Бога:- Бога Отца и Сына Божия Иисуса Христа Спасителя Нашего, и Святаго Духа Утешителя, и Пречистую Деву Марию Матерь Господа Нашего, и всех святых Его от создания мира Богу угодивших, нам необходимо учиться трудиться и молиться.  Аминь.

Слава Богу за всё. Аминь.

 

ВО ВСЕХ ЯЗЫЧЕСКИХ НАРОДАХ ЕСТЬ СОВЕСТЬ ГОЛОС БОЖИЙ ОТЛИЧАЮЩИЙ ДОБРО ОТ ЗЛА И ВОЗВОДЯЩИЙ НА ВЕРШИНУ ГОРЫ ПРАВДОЛЮБИЯ И БОГОИСКАНИЯ.

ПО ПРОМЫСЛИТЕЛЬНОЙ БОЖЕСТВЕННОЙ ВОЛЕ ХРИСТИАНСТВО    ПРОСМАТРИВАЕТСЯ КАК СПЛАВ ПРАВЕДНОГО ВЕТХОЗАВЕТНОГО ИУДАИЗМА С  КОРЕННЫМ МНОГОНАЦИОНАЛЬНЫМ ЯЗЫЧЕСТВОМ.

ЭТОТ СПЛАВ ВСЕХ НАРОДОВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ ХРИСТИАНСКУЮ СОБОРНУЮ, ВСЕЛЕНСКУЮ ЦЕРКОВЬ.

ПО АРАМЕЙСКИ – КАГАЛ – СПЛАВ, СОБОРНАЯ, ВСЕЛЕНСКАЯ.

ПО ГРЕЧЕСКИ – КАФАЛ - ВСЯ В СЕБЕ, СОБОРНАЯ, ВСЕЛЕНСКАЯ

ПО ЛАТИНСКИ – КАТАЛ – СПЛАВ, СОБОРНАЯ, ВСЕЛЕНСКАЯ.

ОТ ЭТОГО ПРОИЗОШЛИ ВСЕ ХРИСТИАНСКИЕ ЦЕРКВИ. ИЕРУСАЛИМСКАЯ КАГАЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ,                   ГРЕЧЕСКАЯ КАФАЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ,                                     РИМСКАЯ КАТАЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ.

ХРИСТИАНЕ ВОСПРИНЯЛИ ПОЛНОТУ БОЖЕСТВЕННОГО ОТКРОВЕНИЯ О ЕДИНОБОЖИИ БОЖЬЕЙ ПРИПОДЫ И ТРОИЧНОСТИ БОЖЬЕЙ ИПОСТАСИ.

ОТ ОСНОВНОГО ХРИСТИАНСКОГО ДОГМАТА О ТРИЕДИНОМ БОГЕ, ВСЕ СФЕРЫ КОСМОСА  ПРОСВЕТИЛИСЬ БОЖЕСТВЕННЫМ СВЕТОМ И ОСВЯЩЁННОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО ВНЕСЛО СВОЙ ТВОРЧЕСКИЙ ВКЛАД ВО ВСЁ: РЕЛИГИЮ, БОГОСЛОВИЕ ФИЛОСОФИЮ, ЛИТУРГИКУ, ПАТРИСТИКУ, ИСТОРИЮ, КУЛЬТУРУ, ИСКУССТВО, НАУКУ И ТАК ДАЛЕЕ.

Можно с этим фактом согласиться или не согласиться, это дело совести каждой личности, но ни кто не в силе изменить Волю Спасительного Божественного Промысла Творца.

Эта битва и есть начало Армагедонской битвы, которая проходит через наши души: волю, ум и сердце каждого человека. Сам Господь наш Иисус Христос, Сын Божий призывает нас к примирению и всепрощению. Бог учит нас, что высше справедливости есть только милосердие и любовь. Аминь.

9. 11. 1991-го года.

Текст написал художник – иконописец Александр Харон.

Текст перевёл на английский язык Гарнэт Чени.

Текст инстолировал на вебсайте И. Жуковский.

Two different methods of visual art – One method is

icons, and another method is painting. The first method of icons represents the Holy Spirit and the kingdom of heaven. Paintings, on the other hand, represent the materialistic view of the cosmos.

 

Богословие и история происхождения образа.

Orthodox Theology and History of The Origin of Iconography

Поклонение иконе - образу человеческой природы Господа Иисуса Христа   возносится к Первообразу – Сыну Божию вочеловечшемуся.

Иконописание издревне называлось на Руси святым делом, а иконописца называли богословом (в простонародии богомазом).

Поскольку иконописец изображает человеческую природу Иисуса Христа Спасителя нашего, постольку он уловляет Благодать изобразить Божественную природу, Единосущного Отцу Сына Божия. (см. в начале)

ПРЕОБРАЗИЛСЯ ЕСИ НА ГОРЕ ХРИСТЕ БОЖЕ ПО-КАЗАВЫЙ СЛАВУ СВОЮ УЧЕНИКОМ СВОИМ ЯКО-ЖЕ МОЖАХУ ДА ВОССИЯЕТ И НАМ СВЕТ ТВОЙ ПРИСНОСУЩНЫЙ МОЛИТВАМИ БОГОРОДИЦЫ СВЕТОДАВЧЕ СЛАВА ТЕБЕ.

НОВОМУ ПОСЛЕДУЮЩЕМУ ПОКОЛЕНИЮ ВЫДАЮ-ЩИХСЯ ХУДОЖНИКОВ - ИКОНОПИСЦЕВ, ТАКИХ КАК: АЛЕКСАНДР РУДОЙ, ИГОРЬ СТОЯНОВ, СЕРГЕЙ БУРДА, СЕРГЕЙ КРАВЦОВ, ДМИТРИЙ ШКОЛЬНИК, СЕРГЕЙ ЛЫКОВ И ВСЕМ ПОСЛЕДОВАТЕЛЯМ Я ПОСВЯЩАЮ ЭТИ СВЯТЫЕ ПОВЕСТВОВАНИЯ И СРАВНЕНИЯ ВОСТОЧНО-ГО ВИЗАНТИЙСКОГО ИКОНОПИСАНИЯ С ЗАПАДНО ЕВРОПЕЙСКОЙ МИРОВОЙ ЖИВОПИСЬЮ.

ХУДОЖНИК – ИКОНОПИСЕЦ АЛЕКСАНДР ХАРОН.

Бог сотворил всё и приводил всякую тварь пред лице Адама, и Адама давал ей новое имя под небесем. Это значит, что этого имени ни в ангельском духовном мире, ни в космическом – материальном мире не было.

В этом знании и названии заключается творчество Адама. В Адаме были заложенны Богом все мировые знания, всех времён и обо всём, и свободная воля.

Так, что когда настало время для творчества, Адам был совершенно готов и в момент творческого процесса соединил, обобщил, стилизовал, сфокусировал, проанализировал и произнёс со свободной волей, с теплотой своего человеческого дыхания – духа новое имя под небесем для всего сущего на земле.

Образ, имя, название сотварённые Адамовым словом имеют своё продолжение в поэзии, литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Изобразительное искусство: иконография, живопись, скульптура, архитектура и народное искусство.

Мне приходилось встречаться и беседовать со многими художниками - иконописцами и советоваться по разным профессиональным вопросом. Бессомнения, очень сложно перейти от иконописи к живописи и наоборот от живописи к иконографии или соединить их. Это подобно длинному пути в высокую гору и принятию Божественного откровения одновременно с нашим восхождением к совершеннейшему Богу.

Художнику писать надо так, чтобы сам был рад и вместе с понимающим зрителем воскликнул: Ай да художик! Ай да гений! Славно стилизует красоту Божьего творения. Необходимо отметить, что в таком произведении есть Божественное вдохновение, фило-софская идея, культурые знания, профессиональное исполнение, труд и тонкая интуиция будующего.

Живопись более прилична к творческому большому эксперименту нежели каноническая иконопись, но это не значит, что эксперимент имеет право преобладать над законом – каноном в самой живописи, а в иконописи якобы нет места для художественного эксперимента. Живопись мы одухотворяем человеческим творческим духом, а в иконописи стремимся пропустить через себя Божественный Свет – действие Святого Духа.

Таким образом: ,,Твоя от Твоих. Всё Божье и мы Твои тоже.” Так любил приговаривать мой святой старец игумен Андрей Машков. Слава Богу за всё. Аминь.

ПУТЬ К ОБРАЗУ. Из бесед художника Александра Харона с иконописцем Александром Рудым.                                          

После двадцатилетней моей эммиграции и скитаний по всему миру я решил побывать на своей родине и навестить своих друзей и близких мне людей.

С Александром Рудым мы созвонились и встретились в городе Киеве на Владимировской, напротив оперного театра.

Пятнадцатилетним мальчиком Александр стал моим учеником и другом, а после изучения иконописного канона, икон Феофана Грека, Андрея Рублёва, Даниила Чёрного, Прохора с Городца, Дионисия  и практики рестоврации и копирования подлинника достиг великого умения, скорости написания и изящества исполнения святых икон.

Имея двадцати пяти летний иконописный опыт Александр Рудой великолепно пишет иконы разных размеров: миниатюры, аналойные и иконостасные доски, фрески, - выполненные предварительно темперой или акрилом  на льняном холсте наклеяны на стены. Наклеевание написанного  холста на стену храма я разработал в 1975-м году, а в 1988-м году научил Александра Рудого, который так росписал множество церквей и усыпальниц.

В 2008-м году видел я им блестяще росписанный нижний храм кафедрального собора города Одессы и был восхищенн органичности и красоте росписей онного.

В 2009-м году и в 2010-м году видел усыпальницы в городе Киеве и в городе Одессе, которые были построены поего проэкту и им росписанны.

Встретившись с Александром Рудым мы говорили о жизни, о развитии иконографии в наше время. Александр придерживается таких взглядов, что свободный подход к иконописанию не желателен, а вот творчество необходимо. Я с ним в основном полностью согласен.

Он рассказал мне, что неоднократно путешествуя по Византии: Константинополю и окрестностям его, Анатолии и области ея, он был удивлён простоте, ясности, чистоте византийской палеологовской школы. Например: пурпуровая одежда Богоматери –гематит, написана просто в несколько слоёв– по винному глаукониту лесировкой положен чистый лазурит и нанесены тонкие пробела.

Художники пытаются путём механического смешения цвета достичь такой живописности, но в результате эмитации происходит химическая реакция, потемнение и прожухание живописи.   –А. Харон. -      

Поэтому необходимо изучать иконописный канон и писать иконы под опытным руководством мастера.

Александр Рудой пропускает Божественный Свет через себя не замутняя его фантазиями, а точно следует церковному канону не только по букве, но и по Духу.

Космос как высший порядок творчества.          1-й этап это вдохновение и идея, 2-й этап – композиция: организация больших форм, ритмов, линий, равновесия масс цвета и света, заключённого в основные формы данного формата. 3-й этап – рисунок со всеми его законами. 4-й этап грезаль с одно-цветовой тональной проработкой форм. 5-й этап - живописный колорит, тепло – холодность каждого цвета с учётом общего цвета формата. 6-й этап – энергичные мазки,  блики, пробела, движки, оживки нанесённые более пастозпо на изображаемую форму световой стороны каждой фигуры и предмета в картине или иконе.  

ИКОНА И КАРТИНА НЕСУТ В СЕБЕ ТВОРЧЕСКО – КАНОНИЧЕС-КИЙ ПОДХОД И ПОРЯДОК В ЖИВОМ МИРЕ, И В КОСМОСЕ.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА – ИКОНЫ, ЖИВОПИСНЫЕ КАРТИ-НЫ НАПРАВЛЯЮТ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО К СОЗЕРЦАНИЮ БОГА.

БЛАГОДАТЬ СВЯТОГО ДУХА ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЧЕРЕЗ ИКОНУ СПАСАЕТ МОЛЯЩЕГОСЯ ЧЕЛОВЕКА, А С НИМ И ВЕСЬ КОСМОС КАК БОЛЬШОГО ЧЕЛОВЕКА, ПРИВОДЯ ВСЕ ТВОРЕНИЕ НА ПОКЛОНЕНИЕ СВЯТОЙ ТРОИЦЫ.

КУЛЬТУРА ЭТО ЕСТЬ ПОКЛОНЕНИЕ ТРИИПОСТАСНОМУ БОГУ.

Равновесие - сбалансированость, пропорциональность. Изобразительное искусство не должно терять своего образного языка. Литературное повествование не должно доминировать над изобразительным искусством. Безусловно, живопись должна быть поэтична, музыкальна, но говорить своим языком. Этот критерий есть в искусстве эллинизма, а святая Византия дала эллинистическому образу не просто символику, а радость вечности и любовь к Триединному Богу.

Иконописец должен быть как чистое стекло. Грехи мешают передать художнику Божественный свет, космический порядок, гармонию мира. Подобно иконописцу художник должен стремиться к чистоте, чтоб взойти на вершину красоты к божественному творению.

В эллинизме изображались боги или полубоги, герои, собирательный образ спортсменов. Только в христианстве личность не утрачивает своего значения, но святостью возносится и уподобляется Богу – обожается по благодати. Поэтому тех, кто достиг святости называют преподобными, то есть, в высшей степени подобными Богу.

О ЛИЧНОМ ТВОРЧЕСТВЕ ИКОНОПИСЦА И ХУДОЖНИКА.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) в композиции «Сотворение Адама» (1508-1512) Сикстинской капеллы изобразил момент Ветхого Деньми летящего в космосе. Тело Адама было уже создано из глины, но этим не завершался процесс сотворения Человека. Микеланджело показал момент одухотворения плоти через приближение руки Творца и прикосновения к телу созданного Им Адама. Только после того как произошло прикосновение начался завершающий процесс творчества, который промыслительно должен закончить каждый из нас человек.

«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. Гл. 2, ст. 7).

Сравнить с фреской «Воскресение Христово» или «Сошествие во ад» (1316-1321) церковь Кахрие джами в Константинополе. Мы видим, как Сын Божий воскрешает из гроба Адама и Еву, а с ними и всех ветхозаветных праведников, праотцев, пророков.

В энергии, пластике и динамике – есть Божественная Творческая Сила воскресающая  дух, душу и тело человека из мертвых. 

Во фреске Микеланджело Бог Творец вдунул в созданного из перси земной Адама, Дух Жизни. Могучее тело Адама было безжизненно до прикосновения-одухотворения. Это образная символика поясняет нам задачу художника как творца, который даёт энергию, а значит – жизнь, своему творению. В творчестве человек уподобляется Творцу.

Возвращаясь к эпохе расцвета Византии – Палеологовской эпохи мы видим два источника света: первый, исходящий от Отца Светов и второй, исходящий из личности изображаемого Святого на иконе.

В иконописи другой подход к выражению энергий, нежели в картинах Ренессанса. Это энергия символов, ритмов, пластики, света, цвета, монументальных пропорций, организация всего пространства.

В иконе всё  гораздо более архитектонично, нежели в росписях Сикстинской капеллы. Это происходит от того, что иконописец исходит от больших архитектурных форм, вписывая туда необходимую каноническую композицию, продуманную Соборной Церковью на протяжении многих веков, а Микеланджело в силу своего титанического труда, полагаясь на личный опыт, создаёт свои произвольные композиции, сообразуясь с библейским сюжетом.

Христианские традиции обьединяют в жизни и в творчестве Микеланджело Буанаротти с смиренномудрыми монахами, иконописцами великой Византии. Однажды во Флоренции во время праздничного открытия на площади памятника – скульптура царя Давида - в память о независимости; и к Микеланджело Буанаротти обратились благодарные горожане с многими хвальбами и славасловиями, тогда он скромно ответил: ,,Слава Богу! А я раб Божий, который просто убрал с мраморного блока лишний мрамор.”

Это смиренное высказывание титана возрождения западной Церкви очень похоже на поведение иконописцев восточной Церкви.

Одному православному христианину сказали, что икона Божьей Матери написанная им народ почитает и ходит молва в людях, что эту икону написал сам Святой Апостол и Евангелист Лука. Иконописец с радостью согласился и ответил, что сделал точную копию по византий-скому канону с иконы именуемой “Владимировская Богоматерь” – написанной Святым Апостолом и Евангелистом Лукой, а эта народная молва является самая лучшая похвала для него.  2010 год. -А. Харон.-

БЛАЖЕННЫ КРОТКИЕ СЕРДЦЕМ ЯКО ТИИ НАСЛЕДУЮТ ЗЕМЛЮ.

Два разных подхода к творчеству Восточной и Западной Церквей и оба эти подхода являют единый хитон Христовой Вселенской Церкви.

В их соединении видна историческая полнота – целостность апостольских преданий и творческой энергии человеческой природы, устремлённой к познанию Божественной Красоты Триединного Бога.

СВЕТ И МЕТОД В ДВУХ РАЗНЫХ ПОДХОДАХ ИСКУССТВА

Иконописец и светский художник делают акцент на разном характере проявления энергии: иконописец – духовной, а художник -физический. Светский живописец, например Микеланджело, выражает мощь своих титанических персонажей через гиперболизацию мышц тела. Иконописец, напротив, в стремлении передать энергию Святого Духа показывает обожженную пластично-динамичную плоть, о которой написанно в учении святых отцов и в иконописных канонах церковных.

Средства воплощения нового качества высшей энергии были выработаны через духовную практику ряда поколений не только монахов иконописцев, но и в первую очередь Вселенских Соборов, на которых было выработано мнение об изобразительном искусстве от лица всей полноты христианской Церкви исполненной Духом Святым. 

Без света нет проявления физического плана человека. Тьма поглощает тело, а свет проявляет тело из хаоса тьмы – упорядочивает хаос в Космос. При создании образа иконописец совмещает свет внешний и внутренний в иконе.

Академизм – мёртвый, выхолощенный, лишённый внутренней энергии. Миф умер и вместе с ним его форма – поскольку форма потеряла содержание и одухотворённость. О. А. Т. 2008год, г.Одесса.

Толпа дивилась, видя пред собой безвестный край, смущённая немного, как тот, что повстречался с новизной.   Данте Алегери.

Не случайно модерн – органический стиль. Модерн реанимирует живопись. Скрещая его с национальным средневековьем - оживляя миф, мистику, мистерию. Мистерия – соединение плоти и духа.              Александр Иванов пишет о христианской мистерии как о таинстве преображения плоти в другую энергетическую в духовную силу.

Устремление к земным страстям реанимируют язычество в Ренессанс. Произошла утрата метафизической, сверхчувственной основы искусства. Создание портрета, картин и замена ими икон это и есть мистерия эпохи Возрождения, возрождения человеческой плоти.

Интересное и правильное решение этой сложнейшей проблемы находят православные русские философы и богословы начала 20-го века.  

Карташев Антон Владимирович (1875-1960) – известный учёный,              писатель и религиозный деятель, профессор Свято – Сергиевской духовной    академии в Париже, во Франции. Он считает, что решение этой проблемы и многих  других находится в богословском понимании второго основного догмата. Постановление святых отцов IV-го Вселенского собора 451-го года   в Халкидоне гласит, что в Одном Господе Иисусе Христе, Сыне Божием, взаимодействуют две цельные природы: Божественная и человеческая, которые таинственно пребывают неслитно, непревращенно, неразделимо, неразлучимо. Орос в котором примирились все стороны жизни.

Это гениальное решение А. В. Карташева приводит меня в восторг от разумения Воли Божией относительно согласия основных догматов с возникающими проблемами между государствами и Церковью.

Василий Великий богословствующий, во главе отцов Каппадокийцев в 370-м году составил отчётливую формулу основного догмата кафолической православной христианской веры о взаимоотношении Единосущной Божественной природы и Трёх Ипостасях.  Различие Лиц Святой Троицы при Единосущной Божественной природе.

В результате: если спроэктировать этот основной догмат на возникшую проблему, то получим мирное, хорошее решение: О взаимо-отношении Единной Божьей Христианской Православной Церкви и трёх славянских стран и народов живущих в них: в России, в Украине, в Белоруссии. Различие стран при Единной Православной Церкви.

Смиренный иконописец Александр Харон, город Одесса, 2008-й год.

О церковном творчестве иконописца.

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй мя грешного и огради нас от всякого зла. Аминь.

Иконорисец прежде всего это проводник Воли Божьей и канонов Церкви, а за тем уж художник, философ, поэт, эстэт, музыкант, компози-тор и.т.д. Первое есть Божественное духовное, второе - человеческое личное душевное, а третье нам не надо.

В древнерусской иконографии цветовая гармония воплощает в себе представление о мировой гармонии и главное содержание древнерусской иконы, по словам князя Е.Н.Трубецкого – “та несомненная радость, которую она возвещает миру”. Она выражается не в словах, а в красках, “как видение мирообъемлющего храма”⁴⁰. Трубецкой Е. Два мира в древнерусской иконописи. – М., 1916. – С. 9.

Поэтому в иконе изображается Горний Мир символизирующий Царство Небесное в Силе и Славе Божьей.

О ТВОРЧЕСТВЕ ИКОНОПИСЦА И ХУДОЖНИКА.

Если иконописцу дана Божественная благодать, церковное предание, то художнику необходимо изучать культуру, анализировать и синтезировать материальный и духовный мир , таким образом, восходить от степени в степень на вершину человеческого творчества.

Законы красоты, гармонии для иконописца и для художника-живописца одинаковы, объязательны и неизменны. Эти законы красоты, гармонии и справедливости с любовью передаются от отца к сыну, от старца к послушнику, от учителя к ученику на протяжении всей жизни человеческого существования на Земле.

ГОСПОДЬ ВОЦАРИСЯ В ЛЕПОТУ ОБЛЕЧЕСЯ. ОБЛЕЧЕТСЯ ГОСПОДЬ В КРАСОТУ, СИЛОЮ ПРЕПОЯШЕТСЯ.

 И ДА УТВЕРДИ ВСЕЛЕННУЮ, ЯЖЕ НЕ ПОДВИЖЕТСЯ.

          Для оживления материи нужны переживания живых, людей ныне здравствующих, для эмоционального и физического воплощения данной творческой идеи, наполняющей живой Космос и Человека на Земле.

А те кто отрицают, что Космос живой и наполнен живыми существами уподобились неразумным детям, которые закрывают свои глазки лодониями и кричат в истерии, что вокруг никого нет и Космос мёртв.

Художник, переживая и воплощая идею материализует её, даёт ей жизнь сейчас. Он является связующим звеном сего момента с другими эпохами.   Канон это константа и иконописец связывает канон со своим временем.

Цель художника соединение с идеальным – синергия, а стремление иконописца к молитве, к прославлению и созерцанию Бога Творца.

Иконописец иконы пишет по канону - это и есть служение миру, так как мир исцеляется благодатью исходящей из святого образа Пресвятой Троицы и от образов всех святых от века Богу угодивших. Аминь.

ПОКЛОНЕНИЕ, ХВАЛЕНИЕ И МОЛИТВА К СВЯТОМУ ОБРАЗУ В ИКОНЕ ВОЗНОСИТСЯ К ПЕРВООБРАЗУ В ЦАРСТВИИ НЕБЕСНОМ.

Творчество – индивидуальное. Канон есть единая цель коллектива.

          Соразмерность мира материального космического с Царством Небесным, которое охватывает и окружает весь Космос. Личность и человечество устремлённые к Богу, к Божественному Христу – Сыну Божию – Спасителю Нашему.

Коллективное стремление к канону – закону и организации любви.

Канон – коллективное сознание – корректирует индивидуальное. Коллективное и индивидуальное гармония - симфония. Связь поколений художников, которые наследуют друг другу и дополняют радостию друг друга. Канон связан со стремлением коллектива к Богу. Канон даёт путь включения индивидуальности в коллектив. Он дисциплинирует, гармонизирует личное. Канон – лучшая форма состояния, к которому пришло индивидуальное сознание.

          Связь художников всех периодов с творцами различных эпох давали утверждённые веками композиции. «Каноническая форма, – писал П.А. Флоренский, – это форма наибольшей естественности, то, проще чего не придумаешь <...> Они отучают от случайного, мешающего в деле движения. Чем устойчивее и твёрже канон, тем глубже и чище он выражает общечеловеческую духовную потребность»¹. Флоренский П.А. Иконостас. Богословские труды. Сб. IX. – 1972. – С. 109.

Сам автор даёт нам право на творческое восприятие и трактовку смысла картины. По словам К.С. Петрова-Водкина, создавая художественное произведение, «необходимо доводить его до такой степени, чтобы оно дорабатывалось зрителем, – нужно дать зрителю возможность соучаствовать с вами в работе. Я сам не знаю – я не аналитик, я не могу докопаться, я беру предмет, а зритель его дорабатывает. Если вы взяли его в картину – он должен доделывать, додумывать, досознавать, быть соучастником в работе»².  О.А.Т.

 

ОБЩИЙ ВЫВОД. От хаоса к Космосу.

Культура даёт стройный порядок в творчестве и жизни.

Поль Сезанн на языке изобразительного искусства обозначил основные формы и цвета сотворённого мира. Художники авангардисты, такие как Кандинский, Малевич – это стремление Сезанна разрушить мёртвый академизм и организовать абстрактное искусство продолжили, организовав Космос и Человека через простые геометрические формы.                     Их современник Петров-Водкин, трансформируя идеи Сезанна, Матиса, и в то же время возрождает иконописное наследие Древней Руси. Расстрелянный в 1937-м г. М. Бойчук в 1910-е годы создал живописное направление в Украине, Византийского иконописного наследия. О. А. Т.

 

О ТРЁХ ВЕЛИКИХ СОВРЕМЕННЫХ ЖИВОПИСЦАХ: АЛЕКСАНДРЕ АСМАНЧУКЕ, АЛЕКСАНДРЕ ФРЕЙ-ДИНЕ И ЮРИИ ЕГОРОВЕ. Из воспоминаний художника – иконописца Александра Харона. 2010год.

АЛЕКСАНДР АСМАНЧУК.

Александр Асманчук справедливо счетается отцом южно – русской одесской “контрожюрной” живописной школы в послевоенное время советского периода. Его великолепные живописные произведения  явились грандиозным открытием одесской контрожюрной школы и вошли в мировую сокровищницу шедевров современной живописи. Человеком он был добрым, образованным, остроумным, элегантным, величественным и все признавали его лидером в рисунке и живописи.

            Я познакомился с ним когда мне было 16 лет. И познакомил меня с Александром Асманчуком, Александр Фрейдин. Был солнечный день и мы стояли втроём - три Александра. Можно было задумать желание. Александр Асманчук мне сказал: ,,Тоже Александр и тоже великий гений!” Мне приятно это вспоминать и понимаю, что высказывание такого великого маэстро ко многому меня объязывает как художника.

            ЮРИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЕГОРОВ.

О ЮРИИ ЕГОРОВЕ ОЧЕНЬ МНОГО СКАЗАНО ПРИ ЕГО ДОЛГОЙ, ПЛОДОТВОРНОЙ, РАДОСТНОЙ И ТРАГИЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.

Незадолго до внезапной кончины великого художника Юрия Егорова мне довелось посетить его в мастерской вместе с Сергеем Беликом. Разговор зашёл о его старом учителе Фраермане и о загадочном изчез-новении его работ. В этом исчезновении оказался замешан, по слову Юрия Егорова, некий молодой человек обхаживавший престарелую жену его учителя - Фраермана. У Юрия Егорова был острый саркастический расудок и прямой нельстивый язык выражений.

Он здорово поставил на место этого хитромудрого искуствоведа работавшего на С, сказав ему притчей: ,,Сидит один деятель на острове обложенный компьютерами и диктует нам в каком стиле надо писать картины, принимая заказы своих демонических хозяев. Он очивидно, самонадеянно пологает, что мы станем его рабами после развала СССР.” Мне и Сергею Белику маэстро, улыбаясь подмигнул просто радушно.

В разговоре Егоров признался нам, что хоть Асманчук и Фрейдин были  первыми в искусстве южно-русской контрожюрной школы, но он, Юрий, ушёл в этом направлении значительно дальше и создал гораздо больше произведений современной живописи чем его друзья. Егоров был ровесником Александра Фрейдина и они оба учились у Александра Асманчука. Прожив на тридцать лет больше своих друзей Юрий Николаевич Егоров оставил нам огромное наследие живописных полотен-шедевров мировой совремённой живописи. В разговоре со мной он назвал себя французилитом, но я счетаю его одним из отцов одесской контрожюрной школы живописи, которые внесли колосальный вклад в мировое искусство второй половины 20-го столетия. (Юлианский календарь от Рождества Христова). Не случайно Бог дал ему увидить перед смертью светлых ангелов, которые пребывают в вечной радости и славословии Творца Небесного, Триипостасного Бога нашего. Аминь.

О КОМПОЗИЦИИ КАРТИНЫ ,,ЗА РОССИЮ.” 1975год.

Диптих «За свободу» и «Прощай оружие». -А.Харон.-г.Одесса, 1976г.

Я посвятил эту картину бойцам за свободу и независимость от коммунистического безбожного ига, которые (по пророчеству) выйдут из народа и востановят попранное христианское государство и искусство.  Меня назвали фрейдинистом, а диптих отказались выставлять.

АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ ФРЕЙДИН.

Моим учителем и другом был Александр Борисович Фрейдин.

Он является выдающимся художником 20-го столетия и продолжателем традиций южно-русской (контражюрной) живописной школы. Артистически выросший в мастерской Асманчука, Фрейдин пошёл дальше, по пути исторической правды и социальной справедливости.

Самодовлеющая живопись - это его открытие и я был под его сильным влиянием в юношеские годы. Для меня и моих друзей Фрейдин был образцом художника – борца за чистое искусство и права человека. Он счетал себя человеком планеты – Земля, поэтому ему был чужд любой национализм и расизм, который как адский огонь пожерал людей, а иногда вырывался в мир из-за наших грехов по попущению Божьему для нашего покаяния.

Скульптурность и монументальность его творений напоминают творение Микеланжело Буонарроти. Пьета Микеланджело, - образ Христа является иконой для его главного героя, который отдал жизнь свою за народ свой. Фрейдин имел в виду героическую жертвенность и Божественную любовь к раскаявшемуся человечеству.

Испания, Мадрит, тридцатые годы послужили только лишь героическим поводом к написанию эпохальной картины, в которой потаённый смысл был совсем другой, более глубокий - политический.

А написал Фрейдин главного героя со Славы Голованова – известного Одесского скульптора, физической красотой которого все восхищались. Женский пол просто предлогал себя ему в натурщицы.

Я был свидетелем, как на пляже Ланжерон девушки не давали Славе проходу. Слава Голованов уважал Фрейдина как художника и с радостью ему позировал.

«Вы с нами, вы с нами хоть нет вас в колоннах». Это не Испания, а то, что происходило в СССР, с 1917-1953 годы, - убийство своих же героев. Александр Борисович вынашивал и писал эту картину– шедевр тайно более двадцати лет и показал мне её в 1969 году. Я был ошеломлён и восхищён от этого монументального живописного шедевра.

Фрейдин любил читать Курта Воннегута, называя его социальным фантастом. Эзоповский – иносказательный язык был присущь Александру Борисовичу, а живопись его является самодавлеющей.

Он подарил мне книгу Ганса Фалады ,,Каждый умирает в одиночку и много интересных историй, примеров рассказал мне.

Он молитвенно живёт в моей памяти и я во время творческого процесса мысленно беседую с ним и благодарю всещедрого Бога за то, что в юности был у меня хороший учитель и гениальный художник.

Александр Борисович Фрейдин являлся духовным вдохновителем группы юнных художников романтиков, которые в последствии организовали“ГОЛУБОЙ ВЕРТОЛЁТ”.

          Фрейдин делился со мной не только хлебом, но и знанием.

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас. Аминь.

Огради Господи Иисусе от всякого зла. Аминь. Аминь. Аминь.

 

Группа юнных художников – мечтателей образовавших романтическое течение в южной столице советской империи, в героическом городе Одессе, общество под крылатым кодовым названием ,,Голубой вертолёт”, как в детской песенке. В последствии мы в действительности разлетелись по всему миру насаждая любовь к искусству и Творцу – Триипостасному Богу.

            В период с 1968 по 2010-м годах, группа молодых художников: Я - Александр Харон, Александр Филин, Сергей Белик, Юрий Цуркан, Юрий Еремеев, Андрей Малинко, Сеня Сашко, Валерий Казаков, Владимир Теодор, Владимир Смаль, Евгений Голубенко, Владимир Кабаченко, Аркадий Штейн, Шура Горинштейн, Александр Шмуклер, Юрий Зильберберг, Виктор Рисович, Виктор Хохленко, Виктор Павлов, Василий Рябченко, Леонид Войцехов, Леонид Лерман, Люсьен Дульфан, Леонид Балаклав, Леонид Громов, Александр Куприянов, Анатолий Хивренко, Олесь Остапенко, Сергей Ивченко, Алексей Малик, Семён Акштейн Давид Дорфман, Давид Тихолуз,Татьяна Гончаренко, Татьяна Паравишник, Елена Гавзинская, Елена Ильичёва, братья Хазины, Игорь Стоянов, Александр Рудой, Сергей Бурда, Сергей Кравцов, Сергей Кривцов, Сергей Степанёнок-Белый, Сергей Лыков, Александр Глушков O. T. и многие другие устраивали всевозможные акции протеста против грубого соц-реализма, приближая его смерть и реанимировали церковное искусство востанавливая и созидая Божественной красоты церкви: архитектуру, рельеф, скульптуру, мозаику, фреску, икону иконостасную и аналой-ную, габилены, графику, миниатюру и мелкую пластику.

          Мы во время учёбы в Одесском государственном художественном училище имени Грекова, во все времена на стенах, досках почёта и объявлений писали имена великих художников 20-го века, о которых запрещенно было даже думать в 70-тые годы маразматического советского режима.

ИМЕНА ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ 20-го ВЕКА.

Василий Кандинский, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, К.С. Петров - Водкин, Марк Шагал, Амедио Модильяни, Пабло Пикассо, Генри Матис, Фернанд Леже, Моранди и Мондриан.  В конце 60-х и 70-х годах мы ориентировались на старшее по-коление гениальных и замечательных художников, поимённо: Николай Морозов, Николай Новиков, Николай Степанов, Алик Князик, Борис Румянцев, Юрий Коваленко, Валентин Филип-пенко, Орест Слешинский, Адольф Лоза, Альбин Гавдзинский, Владимир Литвиненко, Людмила Ястреб, Виктор Маринюк, Валентин Хрущ, Валентин Алтанец, Валерий Басанец, Влади-мир Наумец, Владимир Стрельников, Владимир Цюпко, Вик-тор Рисович, Александр Межберг, Александр Стовбур, Олег Волошинов, Серафим Чаркин, Сергей Савченко, Евгений Рахманин.

Они тогда были нашими путеводителями в современном искус-стве, а мы посещали все их выставки: салоные, интерьерные, квартирные, парковые, заборные и старались подрожать им. Изобразительное искусство по природе интернационально, но очень хорошо и интересно, что в нём проявляется националь-ный колорит присущий в отдельности каждой нации.

По Священному Писанию, пред Богом каждая нация подобна вкусу разного рода винограда, значит модерн в современном искусстве должен сочитатся с национальной культурой в каждой нации, как аромат и сила в молодом вине.

В 1970-м году директор худ-училища В.П.С. мне сказал: ,,Ты хлеб ешь русский, сало жрёшь украинское, а шо же тебя до Хранции тянет, до ихнего – западного искусства, декадентства”.

В борьбе против этого мрака-бесия, мы писали замечательные возвания, сатирические новогодние пано и смело высказывались в личном творчестве, а после занятий и работы рисовали до 12 часов ночи вечерний рисунок и беседо-вали о невозможном развитии современного искусства на территории тоталитарного государства - СССР.

          Устраивали всевозможные акции: уличные, подвальные домашние, квартирные выставки в противовес “официозам совка” и в поддержку мирового современного искусства.

Многие из нас учавствовали в востановлении разрушенных храмов, росписывали церкви и делали всё возможное для про-цветания вселенской современной культуры во славу Божию.

          Сейчас, спустя 35ть лет это уже история и необходимо обо всём написать книгу на память последующим поколениям настоящих художников, которые неустрашатся идти путём тернистым, сохраняя свою совесть с юнности, творчески трудясь день и ночь во славу и красоту Пресвятой Троицы.

Вот и мне захотелось поделиться одним воспоминанием нашей буйной юнности, с которым был связан наш протест.

В 1972-м году я с Юрием Цурканом, Юрием Еремеевым, Владимиром Смалем и Аркадием Штейном писали новогоднее пано размером: 3Х3 метра, в стиле Давида Секейроса, а композицию и идею взяли у Эль Греко. Хоронили мы соц-реализм в лице дебильного директора Василия Петровича Соколова, коварного зауча Янчилина Ивана Антоновича бывшего начальника конц-лагеря, партийного историка - истерика Наума Борисовича и хитрожолтую коммунистку Голперину - преподавателя английского языка, обвинявшую нас и сбежавшую в последствии в государство Израиль.

( Я делал своё дело так, как моя фамилия – Харон и мой долг проф-фамильный побыстрей похаронить эту материально - лицемерную, идеологическо - коммунистическую мразь.).

Мои друзья – ,,вертолётчики” заканчивали писать наши портреты и фигуры несущих гроб с этой нечистотой.

,,Вон из картины уроды, вон из художественного училища дегенераты вместе со своим долбаным, коммунистическим соцреализмом! Достали гады! Ох достали.”

И вот, я закончил рисовать огромные пятки в центре пано, а друзья писать наши портреты с испанскими воротничками, вдруг влитает в мастерскую пьяненький Шурик Горинштейн с окурком беломора в зубах и кричит: ,,Смерть соц-реализму!!!”. Этот крик души витал в воздухе и жёг мне сердце, и я решил написать эту боль на пятках в нашем новогоднем пано.      Меня исключили из худ – училища, а друзей строго наказав, разкидали по разным курсам. Мой отец выташил меня из лап КГБ, а пано изчезло бесследно ( повидимому кантора не хотела раздувать дело на весь мир, а меня спасло моё пролетарское происхождение.). После всех этих событий директор В.П.С. и КГБ ещё долго преследовали меня не давая выставлять свои произведения на официальных выставках, величая меня фрейдиновцем, декадентом и дисидентом.    

Слава Богу за всё. Аминь.

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас и огради от всякого зла молитвами Богородицы и всех святых. Аминь.

 

РАССКАЗ ЕВГЕНИЯ ГОЛУБЕНКО И ВЫСКАЗЫВАНИЯ ЮРИЯ ЗИЛЬБЕРБЕРГА ДРУГА АЛЕКСАНДРА ШМУКЛЕ-РА, КОТОРЫЙ СОХРАНИЛ ВСЕ МОИ ЖИВОПИСНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ ПОЛНОГО УНИЧТОЖЕНИЯ.

Спустя 37 лет в 2010 году я встретился с Евгением Голубенко в Одессе и мы пошли в грузинский ресторан, который находится на фран-цузком бульваре и шампанском переулке. Выпивши пива с таранью

мы стали поминать наших трагически погибших друзей: Сеню Сашко, Андрея Малинко, Володю Смаля, Юрия Еремеева и решили в вечную память о них написать книгу и поставить документально – художественный фильм о  творческом самоосознании личности и человеческого  общества на рубеже третьего тысячилетия.

         

 

Семён Сашко остался в нашей памяти, как добрый, весёлый и отважный человек, который спасая озорного мальчишку трагически погиб в расцвете своих сил, оставив Ольгу вдовой с малолетним сыном.

Андрей Малинко нёс на себе грехи своих родителей и потому ему было очень тяжело душевно и телесно. Мы все любили и жалели замкнутого Андрюшу, который старался молиться и быть хорошим христианином.

Жил Андрей в городе Одесса, Воронцовский переулок дом 4. Я научил Андрея вырезать нательные деревяные кресты, а сам писал с другом Константином иконы для церквей. Вечером мы гуляли по приморскому бульвару и творили Иисусову молитву, затем разходились по домам.    По Воскресным и праздничным дням мы ездили в мужской моностырь и исповедовались у нашего духовного отца игумена Андрея (Машкова). Андрей Малинко был замкнут в своей болезни и поэтому долго гулял с моими детьми вдоль приморского бульвара и привязался к моей семье, а когда я решил уехать с семьёй в Америку, то Андрюша переключился на нашего святого старца, игумена Андрея. Поэтому сослали старца Андрея в Александровский женский монастырь бурьян вырывать из сердец тамошних монахинь и учить их духовной жизни, деланию Иисусовой молитвы и служить Богу. Через 20 лет я приехал в Одессу и мне рассказал Сергей Белик, что Андрюша Малинко умер в больнице и его похоронили на кладбище.

Владимир Смаль был моим другом в одесском художественном училище и талантливым художником. Он путешествовал со мной в Питер и Москву, где мы ходили по музеям и рисовали. Однажды зимой 1973 году, гуляя по вечерней Москве, Красной площади я увидел над куполами храма Василия Блаженного три тёмных креста и показав Владимиру я принял это чудо как божественный знак, знамение для трёх славянских народов входящих в тогдашний СССР. Приехав через 20 лет на Украину я увидел своими глазами, что всё сбывается, а посетив Одессу я узнал от Жени Голубенко, что Вова Смаль трагически погиб под Киевом, угарев ночью в подвальной мастерской. Эти ужастные подвальные условия без вентиляции и вытяжки, азачастую и без окон приводят меня в ужас. В таких подвалах не должны жить люди и роботать художники.

Юрий Еремеев был необыкновенно талантливый живописец и весёлый остроумный парень. Мы даже прозвали его молодой Есенин - Ерём. Я написал его портрет в 1973 году, а в 1975 году я пригласил его к себе на свадьбу и больше я его не видел. В 2008 году я приехал в Одессу и узнал, что мой друг юнности, Юрий Еремеев погиб, захлебнувшись в вине.

Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй мя грешного. Господи  Иисусе упокой друзей моих: Семёна, Андрея, Владимира, Юрия в селении с праведными сопричти, в недрах Авраама упокой, а нас прости и помилуй яко Ты Благ и Человеколюбец. Аминь. Аминь. Аминь.

 

В беседе о наших друзьях мы коснулись и наших недругов и Евгений поделился со мной своим интересным наблюдением за директором худ. Училища В. П. Соколовым.

,,Я старался быть не заметным и не иметь, по возможности, с администрацией и директором ничего общего, но заметил, что они берут каждые два - три года на курс по одному карлику, а Васька делает из них своих придворных слухачей - стукачей. Это у них получается целая клоу -нада, а нас они держат за кукол, что ли? И если попадается сильная личность – крепкий орешик, то всячески стараются его раскусить, хотят сломать Буратино. Значит директор, этот хозяйственный Карабас– Бара-бас считал себя кукловодом и вёл свою политику, ломая студентов”.

Мы вдоволь выругались и посмеялись над этими бывшими клоунадами.

          Продолжение сказки: «Золотой ключик». Сценарий А. Харона.- Опозоренный Карабас Барабас сидел и плакал потому, что вспомнил как давным давно были и у него, доктора кукольных наук друзья, и он любил их также, как любит папа Карло своих друзей – актёров.

После громкой славы Буратины и его театра прошло время и все  вышли на пенсию доживать в бедности свою старость артиста.

Горько плакал Карабас потому, что вспоминал, как в давнии времена был он озарным мальчишкой и талантливым актёром в последствии организовавшим театр и стал хозяином его, а он играл в нём множество ролей: Чипалино, Страшило – Пугало, Гавроша и Пинокио – Буратино.

Послесловие от автора о продолжении творческой жизни.

Раскаявшись, Карабас раздал свои золотые монеты бедным артистам, купил коморку в которой повесил холст с нарисованным котелком и горячей похлёбкой в нём и начал писать истории своих воспоминаний и новых приключений Буратино в Одессе и в Космосе.

В 2008-м году, в Одесском педагогическом институте после лекции по Византийской и Русской иконографии ко мне подошёл соученик известный скульптор Юрий Зильберберг и сказал с улыбкой: ,,Саша! После твоей проповеди директор Васька там в гробу, как на вертиле переворачивается”. Я с Юрием согласен, злодей должен быть высмеян и даже после смерти, чтобы другим не повадно было делать зло творческим людям стремящимся к совершенной красоте Божьей.

Юрий в юности своей был талантлив и не отступал от своих позиций, но мнение своё ни кому не навязывает, а тихо живёт и работает.

Я благодарен Александру Шмуклеру моему доброму другу сохранившему все мои ранние живописные работы и рисунки от полного уничтожения, за его любовь к искусству и мудрость ко мне.  

          Художник иконописец Александр Харон. Город Одесса, 2010-й год.

 

Тема мирной жертвы, молитвы и предчувствий мировых исторических событий.  Ольга Андреевна Тарасенко. 2008 год.                                                                

Для раскрытия многомерного содержания образа убитого братом Авеля (невинная жертва) и «Вход в Иерусалим» (искупительная жертва). Остановимся на мотиве жертвенности.

В цикле лекций «Миф и литература древности» О.М. Фрейденберг уделила много внимания выяснению происхождения и сущности универсальной для всех древних культур идеи жертвоприношения.

Отмечая их бесконечное многообразие, учёная выделила два обстоятельства. Первое заключается в том, что жертве отводится роль начала, связующего различные проявления бытия.

И, во-вторых, центральной функцией жертвы является воссоединение жизни и смерти. При этом жертва-жизнь выступает в обличье молодых красивых и чистых (растений, животных, людей и проч.), тогда как жертва-смерть – в обличье старых ужасных созданий.

Далее: жертва-жизнь связывается обычно с огнём и водой, тогда как жертва-смерть – с землей и низинами, ямами, пропастями.                      

По христианским представлениям византийцев, преисполненный духовным содержанием, включенный в Божественную жизнь человек был неподвижен к изменениям - старению, тлению, смерти.                 

Подвижным, исполненным нервного напряжения изображался человек «не успокоившийся» в Боге или просто не достигший цели своего жизненного пути.                             

Иоанн Лествичник говорил, что тот, кто предается чистой молитве, уподобляется в глубине своего сердца неподвижной колонне¹⁷. Bell H. Byzantinisches Christentum. Munchen-Leipzig, 1923. – P. 54.

Безэмоциональность как бы застывших на какой-то важной мысли лиц персонажей картин К.С. Петрова-Водкина выводит их из сиюминутного переживания времени в вечно длящееся бытие. Несомненен трагизм образа юноши в «Купании красного коня», переданный наклоном головы и задумчивым выражением лица.

Энергия подчеркивает созерцательную самопогруженность героя. Известно и высказывание самого художника, что его «Купание красного коня» было предчувствием драматических событий истории 1910-х годов¹⁸. Революция и гражданская война.

Картина может быть поставлена в ряд пророческих предчувствий, столь распространённых в русской культуре начала 20-го века.  О.А.Т.

 

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА.

И ОРГАНИКА – взаимосвязь вечного и временного.

Основы законов композиции.

Бог дал основные геометрические формы: круг, квадрат и треугольник в двухмерном плоскостном измерении, а в трёхмерном пространственном измерении: шар, куб, конус. Геометрия сферы проявляется в Космосе, планетах. Геометрия квадрата проявляется в элементарных строениях. Геометрия треугольника проявляется в жёсткости пирамиды. Если геометрия сферы оптекаема, эластична, то треугольника – очень жесткая. Геометрия квадрата – для человека органично жить в кубе. Конус – это горы, кипарисы, пирамиды, подъемные краны. Бог заповедовал построить Святая святых, где первосвященник мог бы приносить жертву и молиться. Высота, ширина и длина должны быть равны - это есть куб и святой престол куб есть.

Колокольня, колокола и крыши  домов– в виде жесткого треугольника в сочитании с окружностью.

Эти космические модели являются своеобразными матрицами как для макро- так и для микро- мира. Они лежат о основе художественного произведения (законах построения). Они являются композиционными моделями в изобразительном искусстве.

Архитектура не является изобразительном искусством так как имеет трёхмерное пространство. Она несёт в себе космические и земные закономерности.

Люди строят себе жильё в виде кубов по заповеди Божьей.

Художник берет квадратный холст и строит на нём своё мироздание: делает структуру, так же делятся свет и тени, основные цвета, равновесие масс, баланс света и тени, ясный рисунок, гармония цвета. Стремительность к верху. Весь холст должен быть сбалансирован. Это законы композиционного равновесия, - учил Орест Владимирович Слешинский.

Татлин и Малевич. «Чёрный квадрат» и «Победа над тьмой». Органические законы природы и космическая геометрия Лабочевского всё есть в Промыслительном Божественном мироздании.   О.А.Т.

 

Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой через икону «Пресвятая Троица» написанной святым иконописцем Андреем Рублёвым приглашает нас созерцать Свой Предвечный Совет исполненный согласия и любви.

Необходимо отметить, что в иконе существует обратная перспектива и нет пространственного трёхмерного измерения.

Евангелие дар безценный: ученье Бога, Книга книг и в ней сияет драгоценный Христа Спасителя любимый Лик.   

Благодаря Евангелию в котором описанно Духом Святым исторические события: воплощение Сына Божия, Господа Нашего Иисуса Христа и вся Его святая земная жизнь, Его святое учение, Его крестные страдания, Его славное Воскресение из мертвых и Вознесение на Небо с плотью, мы видим Бога воплощённого, Единного от Пресвятыя Троицы.

Таким образом мы имеем Божие благословение после Рождества Христова, в Новом Завете изображать Самого Господа Нашего Иисуса Христа,Сына Божия и всех святых Его.

 

О ИКОНОПИСНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ.

Жизнь в органической земной пластики и Божественной геометрии, соединяющей временное и вечное. Мы на земле пользуемся теорией Эвклида, а в космосе теорией Лобачевского основаной на сферичности онного видимого и невидимого материального мира.

Икона – возносит нас от видимого – к невидимому Горнему миру.

По Божьей Воле происходит появление святых ангельских миров, доступным восприятию человека, с нашим не экзальтированным православным созерцанием, а по попущению Божию происходит появление из космоса и недр земли падших ангелов, называемых бесами. В иконе ясно зрим весь духовный мир сотварённый Триединым Богом. Бог промыслительно, как мы видим из истории, подготавливает человечество и ведёт ко спасению созерцанию Животворящей Троицы.  ПРЕСВЯТАЯ ТРОИЦА БОЖЕ НАШ СЛАВА ТЕБЕ! Восклицает радост-но благодарное Тебе человечество в созвучии с ангельскими мирами.

Икона вне перспективы. Или как пишет отец Павел Флоренский – с обратной перспективой ,,на нас” и по своему образу мыслей близка абстрактной живописи. Высказывания Генри Матиса: «Не понимаю, зачем русские художники едут учиться в Париж, когда у них есть прекрасные иконописные традиции?». Спор Малевича и Татлина в иконописи примирился. Белый квадрат на белом фоне Малевича в МоМА – это точка в искусстве художника. Духу нужна плоть – воплощения в форму творческого духа вот одно из главных предназначений изобразительного искусства, где с духовным ангельским миром сочитается материальный,  космический мир.      Город Одесса. Художник - иконописец - А. Харон- 2008-й год.

 

О ПОРТРЕТЕ.

Портрет это гуманистическое искусство. Он предполагает любовь к человеку – со всей присущей ему сложностью. Это сложный жанр поскольку предполагает способность соучастия страданиям, к сопереживанию человека, участие в его духовной жизни. Художник способен активно воздействовать на изображаемую им личность. О.А.Т.

Человек – это образ и подобие красоты, премудрости Божией.

Я стараюсь в каждом человеке увидеть сохранённые и искуплённые образ и подобие Божие. Красота, доброта, любовь, сострадание, мужество – эти качества всемирные, космические. Их мы воспеваем в искусстве. Насколько в человеке преобладает добро – настолько он и просветился, настолько его лицо стало светящимся, богоподобным. Например, портретные образы Рембрандта очень добрые, сострадательные. Поэтому он великий художник - творец, а не просто вируоз – ремесленник, нашедший свой стиль.

Портрет предполагает сходство внешнее физическое и внутреннее душевное, расположение души и наполненность духа. Пейзаж или натюрморт ты судить не можешь, так же как и абстрактное полотно потому, что любой художник в праве сказать: ,,Я так вижу”.   -А. Харон.-

Nikolai Trofimovich Goncharoff

 

Николай Трофимович Гончаров.

Основатель молодёжной христианской организации YMCA.

Он познал ужасы войны и хотел, чтобы молодёжь занималась спортом.

Он правильно повёл себя и правильно жил. Прекраснейший русский добрый человек, был советником американских президентов по России.

Лицо мощной личности, открытое большой лоб, голубые глаза.

Всегда улыбался, говорил о положительном, необыкновенное обаяние.

Большое положение занимал в американской православной церкви.

Встречал патриарха Московского и всея Руси Алексея II-го и митрополита Кирилла в 1994-м году, в Сан – Франциско, в Калифорнии, в С. Ш. А. Затем, на вертолёте повёз их в Окланд.

          Фронтальность, открытость, душевность. Такая композиция свойственна изображениям святых, в частности, Святителя Николая Мирликийского. Оплечное изображение предполагает сосредоточение внимание на лице. Зелёный фон – цвет спокойствия мира, умиротворённости. Красный цвет цвет духовного воспламенения. Жёлтые кресты – цвет святительской мудрости. Вот такой был Н.Т. Гончаров – духовно горячий мудрый и мирный человек. Улыбка – свойственное его личности гармоничное состояние души. Сходство. Всё на лице написано. Большой лоб, волевой подбородок – свидетельствует о его силе. В его беседах чувствовался мощный логизм, размах, добрые глаза, серебряные волосы.

Я его рисовал с натуры. Продумал, закомпоновал, синтезировал.

Он владел как русским, так и английским языками.

          Гончаров очень много сделал для установления мира между Советским Союзом и Соединёнными Штатами. Перед Олимпийскими играми в Москве так накалились страсти, что Америка даже не послала свою сборную, а он объяснил Президенту особенности поэтической души русского человека, объяснив, как это речка движется и не движется; вся из лунного серебра. Песня слышится и не слышится то, что на сердце у меня. Американцам эти сравнения тяжело объяснимы.

Насыщенные цвета подчёркивают гармоническую полноту натуры. Красный, синий, зелёный и в центре золотисто жёлтый. Мажорные открытые насыщенные цвета, гармонично связанные между собой соотвотствует характеру этого удивительно сильного и доброго человека.

Он во всём соответствовал своему небесному покровителю святому Николаю архиепископу Мирликийскому Чудотворцу. Поэтому взятая за основу композиция иконы и цветовое решение соответствовало глубоко традиционному православному человеку.

Для монументального портрета важна масштабность личности. Гончаров был один из тех, кто сдержал ядерное противостояние двух колоссальных систем: американской - капиталистицеской и советской –социалистической, и в этом проявлялось его вселенское христианство!

В портрете, написаном я старался передать соответствие художественных средств выражения масштабу личности Николая Трофимовича Гончарова. Вечная ему память. 2007г. Сан Фр. – А. Харон.-

 

Portraits of Children – Why Alexandr Kharon enjoys doing portraits of children. They are more like angels in their clearness and purity. It is easier to create their portraits in a way similar to icons. In painting we only look at the beauty, and try to be better than the reality of everyday life. Children do not require a lot of touchup in order to achieve a portrait that shows their beauty.

 

ПОРТРЕТЫ ДЕТЕЙ.

От Марка Святое Евангелие. Гл. 9, стих 36, 37. (С. 977)

«Приносили к Нему детей, чтобы Он прикоснулся к ним, ученики же не допускали приносящих.

Увидев то, Иисус вознегодовал и сказал им: пустите детей приходить ко Мне и не препятствуйте им, ибо таковых есть Царствие Божие.

Истинно говорю вам: кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдёт в него.

И обняв их, возложил руки на них и благословил их».

                                                  От Марка Гл. 10, стих 13 – 16.

 

Если не будите как дети, не войдёте в Царствие Небесное говорит нам Бог и с любовью благословил их Господь Иисус Христос.

Потому что в детях есть чистота, ясность, знание, что можно делать, а что нельзя - это совесть незапятнаная. Все детки дают импульс к творчеству.

Ангелы исполняют волю Божию, поэтому у них отрешённые лики от земных забот. Дети – они как ангелы, так как закон Божий записан в их сердцах. Они чувствуют, что хорошо, и что плохо. Поэтому они так похожи на ангелов. Они всё прекрасно понимают и знают. Потом люди заглушают голос совести и по каким-то выгодам, прельщениям бесовским «кажется», самооправдываются.   – А. Харон. - 2008г. г.Одесса.

 

М.Э. Нестеров «Видение отроку Варфоломею. 1889-1890; «На Руси» («Христиане», «Душа народа», 1914-1916, Третьяковская галерея).

 

          «Портрет Машеньки» (1998) Она родилась в Сан Диего.

Она выросла в мастерской у меня на руках. Рисовала со мной. Сосредоточенность с детства отличали её как берег Тихого океана.

Под Голден Гейтом мостом в Сан Франциско выходят парусные регаты. Прогуливаясь вдоль берега, я рассказывал ей про братьев Грин. Писал исторический роман - транскрипт: ,,Сталкновение двух цивилизаций.” Многому хотелось научить её. Даже в футбол играл с ней. Она спортсменкой стала, но характер у неё не изменился с возврастом.

Сейчас она по баскетболу капитан команды девочек Мерси Хай Скул в Сан-Франциско, и при этом Мария хорошо рисует и разбирается в современном изобразительном искусстве.

          Совместная выставка Американских и Украинских художников в 2000-м году в мерии-Сити Холле Сан-Франциско, Машенька в интервью по американскому телевидению сказала: ,,Этот прекрасный мой портрет все люди увидят и поймут значение искусства в современном мире”.

Машенька бежала по песчаному берегу подобно полёту чайки, свободно парящей над тихоокеанскими водами и я фотографировал её, а затем написал портрет в своей мастерской, в Сан-сете у самого океана.

          «Портрет Марии» (2008). Когда ей исполнилось 18-ть лет.

Она впервые в жизни приехала в родную Одессу на летние каникулы в 2008-м году и ей очень понравилась архитектура центральной части города, и набережная с устроенными пляжами, и с волнорезами. Конечно, после раздолья тихо-океанской береговой полосы, Одесские пляжики оказались маленькими, но очень уютными. Она много плавала, каталась на яхте и была довольна поездкой в солнечную, тёплую Одессу, о которой она много слышала в детстве. Я жил тогда на шампанском переулке и написал её портрет.

ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ

«Портрет Людмилы» - жены художника (1997).

У Людмилы добрый, сильный и сложный характер в жизни. Её изогнутая женская фигура диагонально пересекает плоскость холста, образуя динамику движения. Низпадающие золотистые волосы и две дорожки за окном гармонично и симметрично вторят движению фигуры образуя связь динамики и статики, связь противоположностей и противоречивости её женской натуры.

Окно открывающее пейзаж за портретом, город Лафайэт, гора имеющая давнее мексиканское название - Бычья голова – созвучны настроению Людмилы. Открытый занавес с окном и с книгой символичны, и хорошо вписываются в общую композицию картины, и отвечают её любознанию и интересу к точным наукам. Она в молодости была божественно красива и сейчас интересна. У нас с Людмилой четверо взрослых детей и две внучки. Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас и огради от всякого зла. Аминь. 2008-й год. С. Ф. СА. – А. Харон. –

СЛАВА БОГУ ЗА ВСЁ. АМИНЬ. АМИНЬ. АМИНЬ. 

         

РАЗЛИЧИЕ ИКОНЫ И ПОРТРЕТА

Икона изображает преображённую Святым Духом обожженную плоть.

Портрет – присутствие душевного эмоционального плана, связанного со страстями, неуспокоенными чувствами. Отсутствие статики, симметрии, с помощью которой в иконе обозначена гармония – отсутствие внутренней борьбы. Композиция портрета Ύ.

Маска – слепок, снятый с лица, когда дух покидает тело. Слепок несёт печать смерти. Маска фараона золотая выражает сверхвременное, надличное, надындивидуальное.       -О. А. Т. -2008-г. г.Одесса.

Икона несёт цель –перевести молящегося в другой план бытия.

Size of the head – why artists like big size for the head. Artists look more at the spirit, which is bigger than the body, with a simplicity that is different than the smallness of portraiture and its focus on detail.

 

БОЛЬШИЕ ГОЛОВЫ.     О. А. Тарасенко.

От икон Московского Кремля «Оплечный Спас», «Спас – мокрая брада», «Ярое око» до портретов К.С. Петрова-Водкина «Автопортрет», «Андрей Белый», «Анна Ахматова» мы видим устремление русских иконописцев и художников к монументальности.

Христос Пантократор – в куполах древних храмов. Монументальное искусство взаимосвязано с архитектурой. Храм являет собой модель мира: его основание – квадрат или прямоугольник являет землю, со свойственными ей векторами ориентации по сторонам света. В плане храм образует крест. Это достигается не внешней конфигурацией, а организацией внутреннего пространства. С помощью столбов (4, 6) образуется центральный неф – проход, своеобразный коридор, ведущий к алтарю - более широкий, нежели боковые (по его сторонам). Трансепт – это поперечный неф. Вместе они образуют крест, над центром которого возвышается купол. Архитектурная система направляет движение человека по центральному нефу через паруса (евангелисты) в подкупольное пространство, где он оказывается в средокрестии – центре образованного центральным нефом и трансептом. Круг, проекция купола не имеет начала и конца. Он является символом вечности. Находясь в подкупольном пространстве, человек соединяет линейное планковое время (квадрат земли) с бесконечностью духовного неба, представленного полусферой купола, в центре которого, как правило, изображён Иисус Христос в виде Вседержителя – Пантократора. Примером тому может служить образ, созданный византийскими мастерами в храме Святой Софии в Киеве (1037).

Величина образа Вседержителя определена его соразмерностью с архитектурой храма, синтезом изобразительного искусства и архитектуры.

Архитектонический характер ансамблей росписей Московского Кремля является продолжением великой Византийской Палеологовской эпохи, Константинопольских росписей, фресок, мозаик.

Монументальное изображении человека как личности основано на религиозно-философском и художественно-эстетическом мировоззрении художника.

Стремление превратить лицо в лик. Увидеть и выявить в лице лик.

Монументальное искусство заключает в себя картину мира и должно быть архитектонично, то есть взаимосвязано с архитектурой интерьера и экстерьера. Большие размеры портрета не делают персонаж монументальным.

Монументальное искусство создаётся соборно на основе духовного опыта просвещенных … Человек, находясь в храме, включает себя в целое, Даже если он находится там один, он воспринимает себя с позиции коллективного сознания, отобравшего самое ценное. Художник достигает монументальности когда идет от большой идеи.

Станковое искусство предполагает доминанту конкретной личности – как при создании произведения, так и при восприятии его зрителем.

Портреты Ренессанса монументальны, поскольку в них присутствует величественный дух. Идут от большого – к малому.

Художник сам должен быть зрелой личностью, философом и высоким профессионалом, чтобы уметь воплотить свои идеи посредством изобразительного искусства. Как может художник выразить свои мысли, если он не умеет рисовать?

В советский период на демонстрациях люди несли огромные транспоранты с портретами вождей их социальная идея подменила идею вечную.       2008 год, г. Одесса.     - Ольга Андреевна Тарасенко.--

Avant-garde artists and their following

 

ОБ ”АВАНГАРДНЫХ” ХУДОЖНИКАХ И ИХ ПОСЛЕДОВАТЕЛЯХ.

Сейчас художники “авангардисты” не работают коллективно и не служат народу, а доминируют личные амбиции, незнание и неумение.

Они сознательно отказываются от восприятия коллективного опыта замыкаясь глубоко в себя, и потому учиться у них не возможно, а подражать не имеет ни какого смысла.

Индивидуальное невежество становится воинствующим, утверждая себя под лозунгом: «Я так вижу!». Происходит подмена ценностей: искусство лишённое корней коллективного опыта предшествующих поколений, возвышает само себя как «современное», «авангардное». Оно подобно смятому газетному клочку летящему в огненную бездну, в тартар.    2008-й год. –Художник Александр Харон.--

         

«Детство одесской Афродиты». Портрет Сонечки Лефи. Ольга Андреевна Тарасенко. 2008-й год.

Портрет, переростающий философские задачи бывает картиной.

 Детская игра и театр. Волошин «Детские игры» поэзия цвета.

Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Символический мир театра.

Девочка образует шар жестом рук вокруг головы. Жест рук девочки ритмически включает её в сферу земли - жизни. Жестом рук девочка формирует многогранник – овал. Свет – естественный свет солнца, отражённого зеркалом моря. Вода это серединная стихия между стихиями неба и земли.

У иконы мало земли - позёма. Это модель духовного мира.

Александр пишет нимбы святых. Нимб – круг вечности.

          Пространство – Леонардо да Винчи в картине Джоконда это панорамные пейзажи. Маленькая балеринка, но не интерьер свойственен её характеру, а морской простор и солнечный тёплый свет.

Игра бликов, как состояние души. Чистота девочки созвучна гармоничной чистоте богатой природы. Море подобно вечному возрождению из воды. Отражающее небо в море – обладает качеством «безвесия». Это водный серединный план между стихией воздуха и тяжестью плотной стихией земли, с присущей ей силой притяжения – космической гравитацией. Художник находит адекватную форму духовно- душевному состоянию ребёнка, стремящегося встав на пуанты, ощутить реальность парения и серьёзного восприятия окружающего мира. Подняв ручки над головой Сонечка образует нимб - круг вечности.

Главное кого изображает, как изображает и какой художник изображает!

Двойной портрет – девочка смотрит на мир не только своими пытливыми глазами, но и взглядом художника. Портрет – всегда слагаемое художника и модели. Как сказал Леонардо да Винчи: «Где мысль не работает вместе с рукой – там нет художника».

Взаимное проникновение. Все мы связаны в мире и каждый человек является зеркалом для другого. Мы можем понять себя, вглядываясь в лица других. Культуролог Бахтин писал, что Достоевский не дал ни одной авторской характеристики своим персонажам. Все они воспринимаются через отношение к ним других героев его романов.

Именно взгляд художника даёт монументальность образу Сонечки, которая вчера была ангелком - младенцем, а сегодня пошла в школу.

Фон–одухотворённая земля. Её надо оживить образом девочки.

Петров-Водкин писал, что художник – глаза человечества.                       Он выборный из широкой толщи народных масс. Его глаза …

Девочка стремится понять мир. Художник Александр Харон через движение рук включает её в мироздание. С помощью ритмического повторения сфер: Космоса, земли, воды, жеста рук, головы, глаз художник выразил идею произведения. Она заключается в том, что глаза в портрете Сонечки  Лефи являются центром и композиционным модулем всей картины.

Таким образом, девочка заключена в гармонию мироздания.

Если у Вермера «Девушка с жемчужной серьгой» падающий свет образует целостность лица, глаз и жемчужины образуя повествовательный образ, то у Александра Харона внутренний свет исходит из зрачков глаз девочки образуя алегорический образ.

Элинистическая философия. Масштабность Человека и Космоса. Единичное и множественное сознание.

Макро и микро антропоморфный Космос.

Элинское материальное сознание о природе стихий: воды, неба, земли, огня и воздуха духовно алегоричны. Образы чувственно-конкретны как сама природа вещей они антропоморфны, и несут в себе энергию стихий. Наиболее адекватной формой для этого выражения является фигура человека, не лишённая индивидуального сознания и характера стихий, пребывающих в Космосе как в человеке страсти.

Создание поэтически-живописной метафоры.

Новый миф: ,,Детство Афродиты”. Александр Харон его обновил и дал новую жизнь. Сверкающее – море, водяная пена и глаза девочки как жемчуг, они перекликаются с жемчужиной в её волосах и в купальнике.

Кандидат искусствоведения Наталия Е. Порожнякова заметила ассоциативную связь ритмической трактовки фона портрета «Детство Афродиты» Александра Харона с энергетическими волнами пространства картины Святослава Рериха «Господом твоим» («Се человек»). Поскольку Александр не видел этого произведения, общность свидетельствует о способности художника передавать духовную реальность. В тоже время художников объединяет общее культурное наследие - православие. Можно отметить общность сферического пространства в и куполе христианского православного храма.    О. А. Т.

К илл. С.Н. Рерих «Господом твоим» («Се человек») (около 1960 г.)

А. Харон Роспись в куполе храма в Усатово (1975-1979г.).

How three dimensions of reality are translated to the two dimensions of a painting. Pavel Florenski says for iconography and art symbolism it is very important to understand how to create in two dimensions without perspective, because it is new symbolism of vision. In iconography, the artist does not imitate, or make illusion, but instead relies on symbolism. God created three dimensions, but the iconographer creates symbolism in two dimensions.

 

ПРЕОБРАЗОВАННОЕ  ПРОСТРАНСТВО ИСКУССТВА.

В искусстве модернизма присущее академизму аполлонически ясное выявление массы в пространстве сменилось хаосом дионисийства, с соединяющим всё в непрерывную цепь смертей и рождений⁹. Таким образом, жизненно важной явилась задача обретения утраченной связи феноменального и ноуменального мира. По мысли П.А. Флоренского, «цель художества – преодоление чувственной видимости, натуралистической коры случайного, и проявление устойчивого и неизменного … Иначе говоря, цель художника – преобразить действительность. Но действительность есть лишь особая организация пространства; и, следовательно, задача искусства – переорганизовать пространство, то есть организовать его по-новому, устроить по-своему»¹⁰. Флоренский П.А. Анализ пространственности в художественно-изобразительных произведениях // Павел Флоренский. Иконостас. Избранные труды по искусству. СПб., 1993. С. 325

          В пространственном построении композиции К.С. Петрова-Водкина можно заметить приёмы, родственные тем, которые помогали итальянским мастерам XV в. создавать ощущение монументальности, декоративности и панорамности изображений. Мастера раннего Возрождения вместе с иконографией возродили впечатляющую выразительность античных рельефов, где жизненная убедительность сочеталась с условностью пластического решения, и перевели её на двумерную плоскость стены и холста.    О. А. Т.

(Двух мерное пространство вовсе не означает астрономическую научную гипотезу космического слоённого пирога, а имеет прямое отношение к горнему миру-миру символов и образов.    2008-й год. –А. Харон.- ).

Портрет: ,,От образа к Первообразу”.

Ольга Aндреевна Тарасенко.

Величественность этого образа создана во многом благодаря контрастному сопоставлению масштабов всадников первого и дальнего планов, при отсутствии среднего. Подобные симметрично расположенные всадники в разнонаправленном движении присутствуют и в изучаемой нами картине русского живописца. Как в ренессансной росписи, пространство в «Купании красного коня» воспринимается как бы увиденным с высокой горы. Возвышенное относительно зрителя положение персонажа на коне определяет направление взгляда снизу вверх. Как и флорентийский мастер, К.С. Петров-Водкин создаёт ощущение рельефности формы фигуры всадника и коня, используя тоновые градации. Сюжет купания предполагает изображение обнажённого тела юноши. Лишение одежд выключает персонаж из конкретного исторического времени и приобщает к всеобщему.

М.А. Волошин отмечает, что символ – это всегда переход от частного к общему, поэтому «символизм неизбежно зиждется на реализме и не может существовать без опоры на него. Здесь лишь одна дорога – от преходящего к вечному». Отсюда философ заключает, что символизм по существу своему ясен и прозрачен [53, с. 445-446]. С.С. Аверинцев подчеркивает, что смысловая структура символа «многослойна и рассчитана на активную внутреннюю работу воспринимающего» [1, с. 157].

Для понимания глубинного смысла мифологических образов в изобразительном искусстве ключевыми являются слова А.Ф. Лосева: «миф есть непосредственное совпадение общей идеи и чувственного образа» [127, с. 411]. В этом состоит «диалектика мифа», изучению которой посвящен программный труд философа [123]. В исследовании мы опираемся также на утверждение П.А. Флоренского о том, что «всякое изображение, по необходимой символичности своей, раскрывает своё духовное содержание не иначе как в нашем духовном восхождении “от образа к первообразу”, то есть при онтологическом соприкосновении нашем с самим первообразом» [257, с.56]. Философ считал, что рождение художественного образа (в отличие от простого “изображения”) происходит при условии, что художник соприкасается с духовной реальностью, то есть с первообразом. Именно тогда «чувственный знак наливается соками жизни» [257, с. 56].

ЕЩЁ О ХУДОЖНИКЕ И О ПОРТРЕТЕ.

Необходима интуиция, но ни в коем случае не эмоции. Ты зациклился на его, а практически на своих негативах, которые ты увидишь в нём. Надо увидеть в модели только позитивное и воспевать только красоту. Поэтому художник более всего любит писать детей.

Когда человек сам с эмоциями пишет, он не может быть справедливым. Всегда в человеке видеть доброе – вот наша задача. Это всё равно, что ты будешь писать гниющие фрукты. Кому это будет интересно. Никто не предпочёл бы загнивающие фрукты свежим. Вот почему художник должен искать в натуре добро, первозданность.  О.А.Т.

Искусство уводит душу от умирания, тления в Божий нетленный мир.

Aleksandr writes on his opinion of the unity that is needed in Christianity. Orthodoxy, in its eastern spirit, focuses on “Christ is truly risen!” In the Western church, the important foundational dogma is the Nativity, or the birth of Jesus. Together they are like two sleeves of a single shirt, they should not be separated.  The church needs unity to survive against the new attacks of paganism, nationalism, fascism, and many other secular threats.

 

В православии – вечный побеждающий Пасхальный Дух.

Серафим Саровский: «Радость моя Христос Воскресе!

В нашем православном народе Пасха Христова - основной праздник.

Свойство Западной Церкви – смертная память, воздержание, крестные страдания. На это идет основной акцент Римской Церкви. Поэтому все произведения западного искусства в основном с распятием, страданием, оплакиваем, снятием со креста, покаянием и послушанием.

Восточная церковь воспевает Пасху Христову и радостно восклицает: ,,Смерть – где твоё жало? Христос бо Воскресе из мертвых!” Ад не пугает нас более потому, что Воскресший Господь Иисус Христос спустился во ад и разрушил его.              

Христос Воскресе из мертвых смертию смерть поправ и сущим во гробех живот даровав. Пасха нетление, мира спасение. Вечная радость всего человечества и каждой личности в Боге, в Царствии Небесном.

И жизнь жительствует восклицает Церковь устами Иоанна Златауста!

В портрете увидеть человека нетленным, увидеть и изобразить Первообраз – вот настоящая задача не только иконописца, но и христиански мыслящего художника живописца.

Это есть средство восстановления космоса в красоте и гармонии.

Иконы и портреты несут в себе печать Духа, который одухотворяет всё, к чему прикасается. Поэтому хорошо, благодатно писать святых и детей.

Иисус Христос сказал «Будьте как дети и войдёте в царствие небесное».

Это чистота, простота и ясность присущая детям и святым.

Artistic spirit - Dear artist brothers, look carefully at what kind of spirit do you have inside? Does this spirit give you inspiration to create purity and goodness in your art?

 

ТЕМА ВДОХНОВЕНИЯ. КАКОГО ДУХА ВЫ ЕСТЕ?

Художник иконописец Александр Харон, г.Одесса, 2008г.        

Дорогие собратья - художники следите какой дух нами движет?

Удовлетворение от приятного мирного духа – вдохновение – когда все логорифмы сходятся, вписываются в большую форму; и в цветовых отношениях, когда ваша душевная гармония передаётся в колорите, и написанно с теплотой человеческого духа, благодарящего Всещедрого Бога за любовь к Своему тварению.

От Божьей Премудрости исходит благодатная мысль, что всё разумно в этом мире, логично, ритмично, космично, а значит культурно, художественно и божественно - красиво.

Искусство олицетворяет нашу эпоху и при этом несёт только воспевание добра, позитивный дух, созидательную творческую энергию, а дух раздражительности, уничтожения, разрушения, уныния или каких-то других греховных чувств несёт на себе заряд отрицательного нечистого духа. Начинают ломаться большие формы, возникает диспропорция, дисгармония, неопределённость и в конце концов самоуничтожение небытие, мрак кромешный, ад бесовский.

Всякий дисбаланс композиционный является проявлением нечистого разрушительного духа, который сам по себе существовать не может, но проявляет себя через разрушение созидательности: композиции, форм, гармонии цвета, и нет света в нём.

Смотрите внимательно какого духа вы есть? И какой дух вы несёте в мир духовный и материальный сотварённый Триединным Богом!

Чему могут научить вас эти кривляющиеся бестии? Они не несут культуру, а разрушают её и разрушаются сами в себе, изчезая в небытие.

В музыке Бах – космическая гармония, колорит, красота и поэзия.

История показывает нам, что остаётся созидательный, добрый человеческий дух, покоряющийся только Духу Божию – Святому Духу, а всё нечистое потребляется огнём, исчезает в тьме и никто не помнит это.

Real art needs to be humble, with goodness and happiness. Paul Florenski talks about metaphysical wisdom and how it becomes real symbolism. When Jesus went to the transfiguration, the light caused the apostles to recognize Jesus as God, because the light gave them wisdom to recognize Jesus as the son of God.

Искусство должно быть созидательным, радостным, добрым.

Всё видеть, всё понять, всё знать, всё пережить,

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Всё воспринять и снова воплотить.    М.Волошин

Во времена социальных кризисов обостряется дисгармония духовного, душевного и телесного начала. Художники оказываются не востребованными в обществе, сосредоточенном на материальных (а значит, тленных, преходящих) ценностях. Несмотря ни на что, истинные мастера выполняют своё жизненное предназначение – создают «картину мира» своего времени. Мы все дополняем друг друга. Художник К. Петров-Водкин называл художников «глазами человечества», «выборными из широкой толщи народных масс».

О том же писал и Соловьев, и современник Гуро и Матюшина отец Павел Флоренский: “Метафизический смысл ... подлинной символики, не надстраивается над чувственными образами, а в них содержится, собою их определяя, и сами то они разумны не как просто физические, а именно как образы метафизические, эти последние в себе неся и ими просветляясь”⁴⁷. Владимир Соловьев ставит высшею задачей искусства задачу теургическую – обоженние человека по благодати Божьей.

Под ней он понимает “преображающее мир выявление сверхприродной реальности и высвобождение истинной красоты из-под грубых покровов вещества”. В этом смысле “художники и поэты опять должны стать пророками, но уже в другом, еще более важном и возвышенном смысле: не только религиозная идея будет владеть ими, но пребывая в Боге они сами будут владеть ею и сознательно управлять ее земными творческими воплощениями”⁴⁸.

Материал художников не просто краска, но цвет, сформированный чувством и мыслью. Художники творят реалистические символы соединяющие земное с Небесным. Эти символы едины для всех времен потому, что они истинны. Живопись предполагает “настрой” на тонкую душевную и духовную волну. Если есть совпадение тонких энергий воспринимающего с теми, что заложены в произведениях, происходит соединение энергий и обретение зрителем возвышенного состояния, радости присутствия в духовном, ангельском пространстве.   О.А.Т.

Iconography interview with Aleksandr Kharon

ИКОНОПИСЬ. Интервью с АЛЕКСАНДРОМ  ХАРОНОМ.

Написание святых ликов и символика цвета в иконе.

Вот взяты изречения из опыта древних Святых Отец и великих глинских старцев подвизавшихся в умном делании, в творении Иисусовой молитвы и учении Церкви.

Пользуйтесь этим сокровищем во славу Триипостасного Бога, молитвами Богородицы, предстательством Бесплотных Сил Небесных и всех Святых, от века Богу угодивших, и отец наших, ныне подвизающихся и о нас молящихся. Аминь.

Схиархимандрид Виталий (Сидоренко).

В глинском монастыре была иконописная мастерская.               Отец Андрей благословил меня писать иконы с Иисусовой молитвой на устах, удерживая ум в произнесённых словах и опуская в сердце каждое слово молитвы.

Мне близка по духу и стилю византийская палеологовская школа привезённая на Русь великим подвижником и иконописцем Феофаном Греком, родившимся на острове Крит,  и в 1370 году пришедшим в православную Скифию будуче мастером иконописцем. Феофан Грек надеялся на пророческую помощь православных славян, которые помогут отстоять Византию в назначенное Промыслом Божьим время.

Я стараюсь писать ближе к иконописному подлиннику, ничего от себя не прибавляя и не отнимая, а разъясняя и оставляя дифференциацию цвета, тона так, как это делал смиренномудрый Феофан Грек в росписях Благовещенского храма Московского Кремля. Ныне канонизированный святой иконописец Андрей Рублёв являлся учеником Даниила Чёрного, а они оба и Прохор с Городца были учениками Феофана Грека-византийца из Константинополя 1333–1429г.

Кракелюры, утраты и надутые выражения не следует копировать с древних икон сылаясь на древность онных, так как змей тоже древний –сказал мне в 1978-м году мой духовный старец игумен Андрей (Машков).

Каждый этап работы над ликами должен быть символичен, последователен, так как мы не имитируем реальность, а мыслим образами, как при молитве мыслится образ вне грубой материи, иллюзорного пространства и текущего времени.

В иконописи существует три источника света:

1. Божественный Свет, исходящий от Отца Светов;

2. Внутренний свет, рефлектующий от Отца и исходящий от личности святого изображенного на иконе предстоящим молящимся Богу: ,,Господи Иисусе Христе, Сыне Божий, помилуй нас. Аминь”.

3. Просветительский свет, наполненный Божественной творческой энергией проходящей через иконописца и просвещающей наш мир.

Так есть в иконописи потому, что человек сотварён по образу и подобию Божию со свободолюбивой волей направленной к Троичному Свету - источнику всякого добра и жизни на Земле и на Небесах.

Мистическое значение цвета в написании ликов и телес святых в канонических византийских и русских иконах.

Иконописный термин цвета, его символичность и соответ-ствие Божественному творению человека из духа, души и тела.

          Санкирь: символизирует таинственность Духовной природы.

Санкиру соответствует греческий термин – пропламос.

          Плавка: символизирует одушевленность человеческой природы.

Плавке соответствует греческий термин – гликакмос.

          Сарка: символизирует плоть человеческой природы.

Сарка это греческий термин. Пример: сарка-фаг – плоть-поедающий.

          Вохрение символизирует Фаворский Свет.

В 14-м веке при святом архиепископе Григории Паламе и его богословском учении о Нетварном Фаворском Свете, искусство Византии достигло найвысшего уровня мастерства, изящества и Божественной  красоты.

Вохрение это славянский термин обозначающий высветление охрой.

Вохра первая, вохра вторая, вохра третья это слои высветления.

          Оживки: символизируют действие Духа Святаго и оживление святого образа. По славянски обозначает оживление.  

          Оживки являются символом Воскресения Христова.

Итак, технически: санкирь, плавка, сарка, три вохры, оживки наносятся на левкас лессировочно трижды каждый слой, подбивая один цвет к другому, одновременно дифференцируя, высветляя и уменьшая площадь покрытия последующего слоя.

Комозиция, рисунок, форма, гризаль и пластичность линии.

Подойти к написанию иконы литургически - сохранить канон.  Творчески выбрать найболее подленный образ и совместить, как на кальке, выражение разных эпох. Например: мистический образ Пантократора совместить с Синайским портретным изображением Господа Бога Иисуса Христа, сравнивая с Туринской Плащаницей.

Изучая художественную форму Комнинской, Палеологовской, Киевской Московской и других иконописных школ, я пришел к полезному выводу, что интерес к святому образу возгорается через молитву, смирение и жажду творчества.

Этот подход есть композиционный, творческий и иконописный.

Рисунок должен быть классический пропорциональный с учётом развёрнутой – обратной перспективы. (Иконостас. Отец Павел Флоренский). Линии – тонкие и пластичные. 1978-й год.  - А.Харон.-

Foundation of paintings

 

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНЫ ЖИВОПИСИ

Цвет формата произведения преображает весь холст наполнив его настроением. Это значит, что основные цвета должны переходить смешиваясь между собой и, образуя целостную пульсируюшую живописную ткань. (Джексон Полок это понятие возвёл в закон своей живописи, но без образа, без композиции и рисунка это полуфабрикат современного искусства имеющий идею и механику исполнения).

Живопись – это соотношение теплого и холодного, которое образует колорит (произведения искусства) достойный всякого восхищения и похвалы для художника живописца.

При прямом солнечном освещении бывают света тёплые, а тени – холодные и падающая тень ещё холоднее и контрастнее, чем собственная тень предмета, которая писалась мягко - sfymato с рефлексом. Пример: Европейская живопись придерживалась этих выработанных традиций.

Художник пишет в студийном освещении, где света холодные, тени тёплые, а полутона сероватые. Также и при пасмурной погоде: в светах холоднее, так как отражается холод голубого неба, а в тенях теплее.

Сильная контрастность присутствует только при солнечном свете. При пасмурном освещении тепло-холодность каждого собственного цвета предмета сближена, а при солнечном – контрастна в тоне и в цвете, поэтому тени пишут смесью умбры натуральной с ультрамарином, кобальтом голубым, а света белилами с кадмием желто-оранжевым и охрой.   2000-й год. Сан – Франциско. – А. Харон. --

 

О ШЕДЕВРЕ И ТВОРЦЕ. Высказывания Александра  Харона путешествующего по Одессе в 2008–м году и беседующего со своими друзьями - художниками.

Меня всегда интересовала и волновала картина шедевр – это когда всё есть на полотне и ничего нельзя изменить, добавить или отнять. Минимум средств и махимум выражения. При таком напряжении художник выжимает все духовные, душевные и физические силы из себя для творческого создания живописного произведения искусства.  

В 2008-м году, 20-ть лет спустя я приехал в свой родной город Одессу и чувствовал себя как мушкетёр или вернее сказать как граф Монте Кристо вернувшийся из заключения, с острова Иф – романа Александра Дюма. Мы сами, между собой, называли Сан – Франциско зоной усилиного питания и хорошего воздуха с красивыми видами на океан. Алькотрас это тюрьма, холодный камень – откуда бежал со своими друзьями знаменитый Чикагский ганстер Алкапон. Тюрьма находится в заливе на расстоянии одной морской мили от самого туристического места на западном побережьи Соединённых Штатов Америки, – Фиширман Ворфь. Так солнечный Сан – Франциско находится на берегу холодного течения Тихого океана. Все эти долгие годы я как художник находился практически один. Мне не с кем было поговорить об искусстве, посоветоваться или услышать компетентное мнение собрата о личном творческом исполнении. (Кстати сказать в центре г. Сан – Франциско есть Гери бульвар, который мы называем Герибасовский. На бульваре находится русский большой пятикупольный кафедральный собор в честь иконы Богородицы: ,,Всех скорбящих радостей” и множество русских магазинов, аптек, ресторанов и галерей.

 На этой Герибасовской напротив русского Скорбященнского собора я жил с семьёй семь лет, а сейчас там живут мои престарелые родители и сын Филипп со своей семьёй над родителями).

Одесса своим росцветающим модерном и свободным духом становиться очень похоже на Сан - Франциско. Мне нравится всё это.

И вот я наконец-то в родной Одессе гуляю по вечернему бульвару и ночьной Дерибассовской. Меня стало одолевать желание выставить на общей сентябрьской выставки посвящённой городу Одессе несколько своих живописных работ и я принёс семь холстов привезённых мной из Сан – Франциско к Сергею Белику в мастерскую для совета и поправки, так как мы учились вместе ещё в художественной школе и ходили к одному святому старцу, духовному отцу - игумену Андрею Машкову исповедоваться и молиться Иисусу Христу - Господу и Богу нашему.

Сергей, в 1999-м году прилетал в Америку, в Сан – Франциско и мы тогда сделали большую выставку в 2000 году, в мерии города. Он мне рассказывал о колосальных переменах в Украине и на всём пост советском пространстве, а я слушал, восторгался и писал его портрет.

И так, когда я спустя 9-ть лет принёс свои произведения и показал их Сергею, то он глядя на свой портрет, написанный мной деликатно сказал: ,,Александр ты не взял тональные отношения портрета к фону.” Я тутже переписал фон, так как Сергей был прав в этом; и я ему искренне благодарен за справедливое, нелицемерное замечание. 2.9.2008.

Этот рассказ подтверждает то, что необходимо общаться с профессионнальными художниками - близкими по духу людьми.

Как я мог забыть простой закон тональности в контрожюре?

Ведь всё в творчестве очень просто и последовательно. Соблюдая законы искусства художник последовательно селекционизирует и выявляет главную идею духовного своего настроя, Божьим Промыслом спасающаго всё красивое и заканчивающего своё же творение на Земле.

О цвете, колорите и мастере живописце.

Когда большая палитра красок, то необходимо её упростить для гармонии цвета на холсте, для колорита, чтоб не запутать самого себя.

Есть в еде культурные правила и в искусстве также есть вековые правила гармонии и необходимо живописцам придерживаться их.

Надо мне задачи ставить перед собой, и законы живописи знать, где теплее, и где холоднее, как гармонируют между собой цвета, а иначе будет обильная мазня, которую только мастер сможет исправить. 1973 г.

Example of the highest level of academic scientists, Kapitsa – The Russian space program was based on strong and simple engines, but the American space program was based on complicated, delicate closed mechanisms. When there is a failure, the Russian equipment can be fixed, but a failure in the American systems could not be easily fixed, the scientists would complain that they systems were completely closed. Kapitsa looked at these issues and said all he needed was a big hammer to hit the engine three times, which fixed the engine, and the people were excited. All he asked for his efforts was $1 for hitting with the hammer, and $999,999 for knowing where to hit. Alexsandr was about 15 years old when he heard this story, 40 years ago, about 1970, when this happened at a Paris France exhibition. This is Aleksandrs example of how the artist needs to work, using wisdom to know when and where to use the brush.

Пример академика Капицы.

О необходимости иметь знания, чтобы точно ударить кистью по форме на плоскости холста, чтоб картина ожила и стала шедевром.

На одной европейской выставке были представлены современные ракетные двигатели. Русские разработки двигателей были блестящими – простыми и ясными. И был выставлен сложный американский двигатель. Он был полностью обшит металом, и оставались сутки до открытия выставки, но американский двигатель не заработал на его испытании. Учёным было предложено починить двигатель за миллион долларов. Многие пробовали, но после консилиума сделали заключение, что это невозможно. Тогда советский академик Капица попросил большой молот и, обойдя двигатель, ударил трижды в нужную точку. Двигатель заработал. Все удивились и заапладировали, но деньги платить не захотели заявив, что нельзя платить миллион долларов за 3 удара молотом. Тогда Капица им ответил: ,,За три удара можете заплатить мне $1 доллар, а за то, что я знаю – куда ударить $999999 долларов.”

Этот пример для меня всегда актуален - минимум средств и максимум выражения; а для достижения поставленной цели я должен использовать знания, умения и данный мне Богом талант, которые во много раз ценней механической, физической работы без которой настоящего, хорошего результата также не бывает.

Чистый холст на выставке в Париже.

О необходимости воплощении идеи, чтобы не оказаться в роли шарлотанов, фармазонов (франк-масонов), которые не имеют ничего общего с французилитами – последователями современного искусства.

Другой интересный пример: – как на одной французской выставки в Париже был представлен чистый холст в рамке с надписью: «Нетронутые чувства». Автор выиграл конкурс и получил премию $100 000 долларов. Да, название хорошее! Но пустой холст можно сравнить с голым королём из сказки Ганса Христиана Андерсена. Необходимо было материлизовать эту оригинальную идею и приложить немного умения и труда.  1976-й год. – А. Харон. --

Современные идеи в изобразительном искусстве.

Я решил использовать не только традиции, но и современные идеи, так как они созвучны жизни 20-21-го века, а в искусстве находить им соответствующие формальные и художественные воплощения.

Идея не должна служить только комерческому, мерконтильному интерессу, как это сделал Энди Уорхол выставив рекламную работу с одной мультиплицированной этикеткой супа  – по заказу компании.   Это унижает свободный человеческий дух. Мы сражались в искусстве против безбожного соцреализма не для того, чтобы оказаться в паутине продажного капиталистического шир-потреба, за который заказчик даже не в состоянии сложить правельную рыночную цену.

Конечно, с разрешения художника – автора, произведение  в последствии могут использовать как символ, эмблему или для лого любой компании, украшения интерьера банка, гостиниц, больниц, офисов и.т.д.  Кооперайд и репродукцирование принадлежат автору.

Прежде всего: идея, образ, композиция, рисунок, затем гризайль (тоновое решение), а потом уж живопись: – колорит (тепло-холодность), «горячее прикосновение» («hot touch») – энергичный мазок и дыхание. Итак, бессомнения современные идеи должны присутствовать в каждом творческом процессе, на всём протяжении мастерского исполнения.

Для сохранения произведения, его необходимо хорошо покрыть лаком с полной просушкой между слоями.   20.12.1990 г.  – А. Харон. --

All artists have similar terminology, it doesn’t matter what century, school, or country.

ОБЩАЯ ТЕРМИНОЛОГИЯ ХУДОЖНИКОВ – ЖИВОПИСЦЕВ РАЗНЫХ ШКОЛ И ПОКОЛЕНИЙ.

В трактате о живописи Ченнино Ченнини есть разделы, имеющие теоретическое и практическое значение, где сформированны термины: композиция, рисунок, грезаль, живопись, колорит, рельеф и перспектива, - которыми в дальнейшем пользовался великий художник и теоретик - 

Леонардо да Винчи перед тем как приступить к холсту или доске заготавливал лак и продумывал композицию до деталей.

Художники разных поколений школ использовали эти информационные термины, чтобы сохранить приемственную связь с предидущими эпохами в изобразительном искусстве.

Artist collective is a symphony between masters – For monumental pieces of art, such as a church, or a city hall,  it is important for artists to work together. It is not possible to create these kinds of art privately. An example is the Vatican, which was created by a symphony of many great artists with different skill, from different schools, in different generations.

Коллективное искусство есть симфония мастеров.

Внимание к мощному коллективному искусству средневековья, выработавшему ясные формы для приобщения человека ко всему его течению в космическом масштабе, естественно для Петрова-Водкина, как и для его единомышленников М.Бойчука, Н.К.Рериха, П.Н.Кузнецова и др., стремящихся восстановить прерванные связи человека с космическим Божественным миро-порядком. То есть, осуществить средствами искусства гармонию идеи и материи в созданном произведении монументального колективного творчества.

Традиции монументально-коллективного и станково-индивидуального искусства ( по терминологии В. Н. Прокофьева )³⁷ сливаются в творчестве Петрова-Водкина в сложное целое. Образ его всадника в “Купании красного коня” полон ясности символического образа. Он создан человеком новейшего времени с достаточно сильным внутренним миром и мастерством  художника - монументалиста.

Живопись символических форм объязательна. Ей нужна чистота и ясность. Мастер нашел опору в традиции, отточенной веками   великими мастерами образа иконописного древнерусского искусства. Изучая произведения западных старых мастеров, он понял, что “живопись, <…> полагающая смысл в неорганизованном композицией предмете, становится скучным натурализмом…”³⁸. Отсюда, смысловая организованность всех элементов на холсте Петрова-Водкина.

Интересно его высказывание о взаимосвязи декоративности и духоносности изображения: “Форма и цвет, облекающий эту форму, есть живопись. Обоснование живописи в этих элементах. Затем способов её создания или подхода к ней суть два: одинаково важные и дополняющие друг друга. Это – 1) декоративность и 2) психологичность изображаемого. Первое без второго и, наоборот, не будет Искусство образа <...> Вся сущность или, вернее, ответственность ремесла живописи в том и заключается, чтоб постоянно уравновешивать эти две стороны,  то есть внешними резкими путями провести свою душу – самое тайное рассказывать грубым языком, окаменелым и неподвижным, то есть цветом и формой, и записать это навечно (курсив Петрова_Водкина – О.Т.)”³⁹.

ПОСЛЕСЛОВИЕ ОТ АВТОРА О ВЫВЕДЕНИИ ФОРМУЛЫ.

Я осознанно выставил этюдно написанный текст для того, чтоб любознательный читатель мог поразмыслив поучаствовать в создании извечной формулы современного изобразительного искусства.

          Формула нуждается в отшлифовки и возмёт время потеряное для нашего созидания, а спонтанное описание мыслей, идей во время  написания картины или святой иконы, подобно необработанному драгоценному камню - сырцу, даст  правильный импульс художникам, иконописцам для дальнейших размышлений о творческом процессе в изобразительном искусстве, так как высшая главизна любого закона есть только любовь к Божественной Троице.     2008г.    – А. Харон.--  

ПРЕСВЯТАЯ ТРОИЦА БОЖЕ НАШ СЛАВА ТЕБЕ!!!

Из бесед художника - иконописца Александра Харона с Ольгой Андреевной Тарасенко - доктором искусствоведения, профессором,  академиком МАНПО членом Союза художников Украины, заведующей художественно – графической кафедрой Южноукраинского Государственного Педагогического Университета им. К. Д. Ушинского.

Перевод на английский язык сделал Гарнет Чени.

Перевод на французкий язык сделал Жан Клод Лямван.

Инстоляцию на вебсайт сделал И. Ю. Жуковский.

 WWW.AKHARON.COM

                                        WWW.AKHARONICON.COM